En pleno 2025, Green Day está más vigente que nunca. Saviors, su más reciente álbum de estudio, es el disco con el que actualmente están girando por el mundo, y es precisamente el que los trae de regreso a Sudamérica este año. La banda californiana aterrizará en Chile el próximo 30 de agosto de 2025, presentándose en el Estadio Nacional, donde repasarán sus himnos generacionales y mostrarán en vivo las nuevas composiciones que dan forma a esta nueva etapa.
Por: Joaquín Bravo
Cuatro años después del estrepitoso y divisivo Father of All Motherfuckers (2020), Green Day regresa con Saviors, su decimocuarto álbum de estudio. El regreso del productor Rob Cavallo —figura clave tras los icónicos Dookie (1994) y American Idiot (2004)— no es casual: el 2024 marca los 30 años de Dookie y los 20 de American Idiot, dos pilares del pop punk noventero y de la crítica político-social de los 2000. En este contexto de aniversarios y necesidad de redención, Saviors aparece como un intento por reconectar con su esencia, sin dejar de mostrar el desgaste lógico de una banda que ya supera las tres décadas de carrera.
Este lanzamiento es significativo, no sólo por lo que representa para los fanáticos de larga data, sino por el momento en el que llega: una industria saturada de nostalgia, donde bandas veteranas muchas veces optan por reciclar fórmulas o simplemente desaparecer. Green Day opta por lo primero, aunque con un nivel de honestidad que, si bien no alcanza para revolucionar su sonido, sí deja entrever un genuino deseo de mantenerse relevantes sin traicionarse del todo.
Un regreso a las formas conocidas
Musicalmente, Saviors representa una corrección de rumbo. Se abandona el intento fallido de reinvención de Father of All... y se vuelve a un sonido que mezcla el power pop melódico, el punk rock de guitarras brillantes y una producción pulida. Canciones como “The American Dream Is Killing Me” y “Look Ma, ¡No Brains!” recuperan parte del filo irónico y enérgico de discos como Nimrod o 21st Century Breakdown, aunque sin la contundencia conceptual de esos trabajos. El primer track abre el disco con un comentario social que intenta emular el espíritu de American Idiot, pero su impacto se ve limitado por una letra que bordea lo caricaturesco.
El álbum ofrece algunos momentos destacables. “Bobby Sox” se perfila como la joya pop-punk del álbum, pegajosa y emocionalmente efectiva, con una de las mejores interpretaciones vocales de Billie Joe Armstrong en años. “Dilemma” aborda temas personales como la adicción con mayor madurez lírica, mientras que “Suzie Chapstick” sorprende con un tono melancólico y atmósferas que recuerdan al britpop, diferenciándose sutilmente del resto del disco. También hay espacio para el rock más visceral con “One Eyed Bastard” o “Coma City”, que demuestran que la banda aún puede sonar vital cuando se lo propone.
Sin embargo, no todo el repertorio alcanza ese nivel. Canciones como “1981” o “Corvette Summer” caen en terrenos genéricos y olvidables, con letras poco inspiradas y estructuras predecibles. Incluso algunos fans han señalado que ciertos temas parecen pastiches de otras bandas, o directamente reciclajes de melodías propias. Aun así, Saviors mantiene una coherencia sonora que evita caer en el caos de su antecesor inmediato.
Uno de los puntos más discutidos de Saviors es su aproximación lírica. Mientras algunos celebran un regreso a temas más sociales y personales —como la crítica al sueño americano, el paso del tiempo o los dilemas existenciales de la adultez—, otros acusan a Armstrong de caer en clichés, frases simplonas o incluso versos incómodos (“pissed off for the American dream” como ejemplo más comentado). En este sentido, Saviors se esfuerza por parecer relevante, pero rara vez consigue decir algo nuevo o profundamente resonante.
La disonancia entre lo musicalmente luminoso y lo líricamente depresivo es constante, una fórmula que Green Day ha usado antes con mejores resultados. La crítica social no se siente tan punzante ni urgente como en American Idiot, y la introspección personal a veces queda diluida en canciones que suenan demasiado genéricas o carentes de riesgo. De todas formas, hay una intención por recuperar cierta carga emocional y narrativa que se había perdido en discos anteriores, aunque sin alcanzar una ejecución plenamente satisfactoria.
Este es también un disco que habla desde la madurez, pero sin renunciar del todo a la rebeldía juvenil que definió a la banda. El resultado es una especie de “adolescencia tardía” en lo temático, que puede conectar con quienes crecieron con ellos, pero que a veces se siente fuera de lugar dada la edad y trayectoria del grupo. La comparación con otras bandas longevas es inevitable: pocos artistas con más de 30 años de carrera logran sonar frescos sin parecer auto-parodias. Green Day logra mantenerse en el filo de ese equilibrio, aunque no sin tambaleos.
¿Retorno triunfal o ejercicio de supervivencia?
Green Day ha llegado a una etapa de su carrera donde cada lanzamiento carga con el peso de su legado. Muchos fans esperan otra obra maestra; otros sólo quieren no volver a vivir un nuevo Father of All.... Saviors cumple con lo segundo: es un álbum sólido, agradable por momentos, pero sin la chispa de grandeza. No es un desastre, pero tampoco es una reinvención. Es un disco que busca consolar al fan de siempre más que seducir a uno nuevo.
Este enfoque ha sido interpretado de diferentes maneras: para algunos, este regreso a las raíces es un gesto de humildad y autoconciencia. Para otros, una muestra de que la banda ha optado por lo seguro en lugar de arriesgarse creativamente. Lo cierto es que Saviors no pretende ser un manifiesto generacional, ni una evolución sonora radical. Es más bien una carta de amor a su propio pasado, escrita con la destreza de músicos veteranos que aún disfrutan tocar juntos.
Pese a sus altibajos, Saviors tiene el mérito de ser un disco que suena a Green Day, sin disfraz ni autoengaños. La producción de Cavallo garantiza un acabado limpio, profesional, pero con los elementos suficientes para que el sonido mantenga algo de frescura. Billie Joe, Mike Dirnt y Tré Cool siguen siendo una máquina aceitada, y aunque el brillo no es el de antaño, la química entre ellos sigue presente.
Saviors es un disco competente, nostálgico y por momentos entrañable, que rescata elementos del pasado sin arriesgar demasiado. Green Day suena más cómodo que en años anteriores, pero también más contenido. El regreso de Rob Cavallo aporta cohesión y brillo, pero no alcanza para elevar el conjunto al nivel de sus grandes clásicos.
No es un álbum que redefina al trío californiano, pero sí un recordatorio de que aún pueden hacer música disfrutable, especialmente para los fans de toda la vida. Un disco que entretiene reconforta y, en su mejor versión, emociona, aunque sin dejar huella profunda. No salvará al rock, ni cambiará la historia de la banda, pero sí rescata algo de su esencia, lo cual, en los tiempos que corren, no es poca cosa.
Temas destacados:
• “Bobby Sox”
• “Dilemma”
• “Suzie Chapstick”
• “Coma City”
• “Look Ma, No Brains!”