Dehd, el trío formado en 2015 e integrado por Emily Kempf, Jason Balla y Eric McGrady han publicado su cuarto álbum de estudio Blues Skies a través de Fat Possum. Esta nueva entrega reúne 13 canciones llenas de brillo, energía, sentimientos y un bagaje musical explosivo que remite un poco a la vieja escuela del rock and roll, pero reúne las características esenciales de la música contemporánea.
Esta vez, SunderBeats habló con la banda originaria de Chicago y desmenuzó a detalle la realización de este nuevo material discográfico y la descripción propia de la banda; los límites y riesgos, el amor y sus demonios, así como la creación de escenarios imaginarios que fluyen desde que inicia ‘Control’, hasta ‘No Difference’, el último tema del álbum.
Por David Dominguez
Todo álbum tiene un proceso creativo dentro y fuera del estudio, desde la composición de las canciones hasta las mezclas finales cuando han concluido las grabaciones. ¿Cómo fue el proceso creativo de Blue Skies? Y ¿Cuáles fueron los obstáculos a los que se enfrentaron?
- Nuestro proceso se basa en la intuición y la espontaneidad. Todas las canciones se construyen de esta manera, casi siempre como resultado de la improvisación de los tres en la misma sala. Perseguimos ideas hasta que toman la forma de una canción. Creo que puedes escuchar la diversión y la exploración en las canciones. A veces son las canciones, pero también estamos buscando dentro. Creo que, más que nada, el mayor desafío fue elegir las canciones que encajaban juntas. Grabamos un poco más de 20 para el álbum, así que tratar de ensamblar lo que tenía sentido y contar una historia fue la parte más difícil.
Blue Skies es rock, indie, shoegazers, surf, punk; tiene melancolía y nostalgia. Hay reminiscencias al rock-pop sesentero y coros a lo Ramones. Cuéntennos, ¿De dónde viene toda esa conglomeración de sonidos y sentimientos?
- Realmente no es premeditado. Realmente es justo lo que sale. Creo que todos tenemos algunos tipos de sonidos soul que traemos a la mesa que son inherentes a nosotros como personas, pero todos escuchamos música tan diferente que inevitablemente esas influencias se filtran en las canciones de formas que a veces me sorprenden. Creo que amamos las texturas, pero amamos los ganchos y mantener las cosas al punto. The Ramones realmente me hablan porque capturan un sentimiento tan elemental en cada canción y es simple. No estamos tratando de explicar el mundo en el transcurso de 3 minutos, solo una pequeña parte.
En este álbum tuvieron a Craig Silvey como ingeniero de mezcla; a la ingeniera de masterización, Heba Kadry, y Jason Balla (guitarrista de la banda) como productor. ¿Cómo fue esa experiencia al trabajar en conjunto?
- Fue súper genial. Produje el disco y creo que realmente encontramos un ritmo al hacer este disco que funciona para nosotros. Es solo la banda en el estudio y eso nos da mucha libertad para probar cosas y arruinarlas sin que otras personas miren o emitan juicios antes de explorar una idea por completo. También ayuda a que los discos suenen más como nosotros en lugar de un montón de ideas de otra persona. Craig Silvey acaba de hacer sonar los discos y agregó una grandeza que es simplemente increíble. Del mismo modo, Heba hizo su magia y simplemente hizo que todo sonara mejor.
El Amor es un tema recurrente en algunas de las canciones que hoy presentan. Entre el amor y el desamor, ¿Qué papel juega el amor en Blue Skies?
- Creo que dondequiera que mires en la vida, hay amor de una u otra forma esperando a la vuelta de la esquina. Creo que se encuentra en este disco hablando de tratar de amarse a uno mismo, tratando de encontrar a alguien a quien amar y también añorando los recuerdos de las personas que amas pero que has dejado.
De las 13 canciones que conforman este álbum, ¿Cuál fue la canción que más trabajo les dio realizar musicalmente y cuál fue la más complicada de escribir?
- Creo que la pista más complicada estaba vacía en mi mente. Comenzó como una canción de rock con solo batería, bajo, guitarra, y la grabamos y luego hicimos ingeniería inversa en la pista de club que es ahora. Pasamos mucho tiempo jugando con la programación de la batería para obtener la energía adecuada y hacer que cobrara vida. Quizá la canción más complicada de acertar fue Stars. Pasamos por un millón de revisiones porque teníamos todas estas partes, pero no estábamos muy seguros de cómo conectarlas todas juntas. Todo tuvo sentido cuando se me ocurrió la idea de hacer el coro lento al final. Puso la canción en un mundo nuevo.
Desde su punto de vista como banda y autores de obras pasadas. ¿Cuál es ese giro, esa característica qué han hecho en Blue Skies y que no está en sus producciones anteriores?
- Este disco tiene que ver con la voz y la batería. Hice un verdadero esfuerzo consciente para descansar en el trabajo de guitarra y solo busqué apoyar las voces. De manera similar, en discos anteriores, la batería ha estado más en el fondo. Eric realmente se esforzó en este disco y amplió sus habilidades y sentí que eso debería ser exhibido. En la banda todos tocan solistas en un momento u otro y creo que en algunas de estas canciones la batería es la solista.
Si pudieran definir en pocas palabras su nuevo álbum, ¿Cómo lo definirían?
- ¡Esperanza!