Durand Jones & The Indications ha conquistado oídos y corazones con su inconfundible R&B y soul contemporáneo. Tras una pausa dedicada a sus proyectos personales, el próximo 27 de junio regresan con ’Flowers’, su nuevo álbum que se enmarca en su reencuentro como banda. En este trabajo de estudio, reconectan con sus raíces y la magia de los demos de las grabaciones.
Por: Aielet Herrera
Hace unas semanas abrieron los conciertos de Lenny Kravitz en su gira por Europa, y ya preparan su propio tour por Estados Unidos y el regreso en solitario al Viejo Continente. Con un sonido veraniego, fresco y suave, ‘Flowers’ deja ver sus primeros pétalos como una carta de amor a sus fans y a sus raíces.
Hablemos de su nuevo álbum. ¿Cómo creen que este nuevo capítulo, como banda y como personas se refleja en ‘Flowers’?
- Blake: Este disco se sintió como un momento para resetear y enfocarnos en entendernos mejor. Es decir, damos por sentado todo el tiempo que hemos pasado juntos a lo largo de los años, y sentimos que teníamos que ponerle intención a entendernos un poco más. Y creo que lo hermoso de eso es que realmente siento que hemos progresado mucho en términos de crear una visión única dentro de la banda, Y es emocionante... Siempre hemos autoproducido nuestros discos, pero es emocionante ver cómo será el próximo capítulo a partir de ahora, ya sea que decidamos trabajar con un productor o algo más.
Volvieron a sus raíces para este álbum, ¿descubrieron algo nuevo sobre su identidad musical o incluso sobre ustedes mismos?
- Aaron: Tal vez más que descubrir algo nuevo, fue como mirar hacia atrás a lo que ya habíamos hecho y determinar qué piezas funcionaban y cuáles no, y simplemente elegir las piezas que funcionaban mejor. Por ejemplo, en nuestro primer álbum hay muchas canciones que básicamente empezaron como demos y simplemente grabamos encima. Y ese es el producto final. Y en los dos álbumes siguientes, hacíamos muchas demos y luego volvíamos a grabar las canciones en un estudio mejor y todo eso.
- Y en este álbum volvimos a esa idea original de que si nos gusta el demo, si el demo tiene magia, entonces podemos usar eso que tiene la magia desde el principio.
¿Cómo decidieron el tracklist y el orden de las canciones? ¿Quieren crear un viaje para los oyentes, cuando escuchen el álbum de principio a fin?
- Durand: Sí, nos tomamos bastante tiempo discutiendo el tracklist del disco. Blake y Aaron me enseñaron mucho sobre el arte de hacer un álbum, el arte de hacer un vinilo. Y una cosa que nunca había tenido en perspectiva antes era la cantidad de tiempo y espacio que tienes en esa copia física, Y realmente quieres aprovechar al máximo ese tiempo para que cada lado suene muy bien.
Y no solo eso, sino que quieres un flujo, una fluidez de canciones que tenga sentido. Para mí, lo mejor de armar un álbum, de elegir dónde va cada canción con esta banda, es que nunca sabes lo que vas a obtener en la primera escucha, ¿vas a escuchar una canción de Aaron? ¿Una canción de Durand? ¿Una canción con voces grupales? O una variación de cualquiera de esas cosas. Y eso es lo realmente emocionante. Me encanta que "Without You" sea la última canción, porque se siente como si no hubiéramos estado juntos como grupo en mucho tiempo, y terminar con ese sentimiento hacia nuestros fans, como ”Los queremos y estamos de vuelta, y queremos presentarles este disco por todo lo que es”, se siente muy lindo para mí.
Sus letras son muy narrativas. Cuentan historias y crean imágenes vívidas, casi como una película. Eso es lo que yo percibo cuando escucho su música. ¿Sienten esa sensación cinematográfica cuando componen o es algo que varía de persona a persona?
- Aaron: Sí, muchas de mis inspiraciones para escribir canciones son grandes narradores. Smokey Robinson es muy efectivo usando pequeños detalles para contar una gran historia. Pero no solo en la música soul, la música country y folk también es muy importante (…) Así que sí, definitivamente valoramos las buenas letras y dedicamos mucho tiempo a pensar si cada línea contribuye al significado general de la canción, si todo encaja lógicamente. Así que agradezco que eso se transmita, porque le ponemos mucho trabajo.
Cuando compusieron ‘Flower Moon’, ¿estaban pensando realmente en lanzar esta canción en las últimas semanas de abril o fue solo una coincidencia?
- Blake: Fue un poco de coincidencia. Ciertamente no estábamos pensando en eso cuando escribimos la canción, y no fue hasta que empezamos a concretar todos los planes de lanzamiento que comencé a darme cuenta de cuánto el arco del disco se siente como esta transición de la primavera al verano. Y ese fue el período del año pasado en el que escribimos el disco. Así que de nuevo, se relaciona con esta sensación de naturalidad. No estábamos tratando de escribir la canción del verano ni nada de eso, pero se siente muy veraniega y creo que eso refleja cómo nos sentíamos y el estado de ánimo en el que estábamos en ese momento.
La música no siempre necesita letra. El ritmo, el tempo e incluso el silencio pueden decir algo. En el caso de ustedes, ¿Qué esperan que la gente sienta cuando escuche su música?
- Aaron: Espero que con este disco sientan una sensación de calma y una sensación de paz, porque la calma y la paz escasean en el mundo en este momento. Y durante el COVID había mucha tensión política y social, en el mundo y en Estados Unidos, y me sentía triste porque pensaba que mis héroes compositores, escribían música que yo creía que podía cambiar el mundo y mejorarlo. Y luego uno mira la situación política y dice: "Vaya, no es realmente bueno que estas canciones que fueron escritas en los años 60 suenen como si no hubiera nada diferente en la situación actual". Se siente demasiado relevante, ¿sabes? Y entonces pensé que tal vez la música no podía cambiar el mundo, ya sabes, por un tiempo. Pero creo que de lo que me he dado cuenta es que la música en sí misma no cambia el mundo, la música le pone gasolina al tanque del alma para que la gente salga y la gente cambie el mundo (...) Así que espero que podamos traer calma y paz al espíritu de la gente, porque lo necesitamos.