Cuando hay carreras mega establecidas muchas veces es raro ver a los artistas incursionar en cosas nuevas. No es el caso de Taylor Swift que con su octavo álbum, Folklore, se ha tomado un largo y delicioso sorbo de indie folk pop y pareciera que era el sonido destinado para la norteamericana. Gracias a este metafórico viaje a los bosques, Taylor Swift ha creado su mejor trabajo.
Por Valentina Morales
Los resultados de unas sesiones de escritura de cuarentena imprevistas se han reunido en el nuevo octavo álbum de estudio de Taylor Swift, Folklore. En un movimiento poco característico, la artista anunció el álbum menos de 24 horas antes del lanzamiento. Con una simple declaración publicada en las redes sociales, reconoció que generalmente esperaría y lanzaría el álbum en el momento "perfecto", pero dijo que la situación global le recordó que "nada está garantizado". Y el cambio de estrategia comercial no fue el único cambio en la artista, también nos encontramos con un cambio en la dirección musical de Swift, Folklore es algo totalmente inesperado de una de las estrellas pop más grandes del mundo.
En el transcurso de siete álbumes, hemos visto a Swift evolucionar de un crossover adolescente con cara fresca y esperanzado a una elegante lista de éxitos de synth-pop. Cada disco ha traído consigo cambios graduales: Speak Now de 2010 fue más rockero y Red de 2012 vio más producción pop-inclinada, y para cuando llegamos a 1989 de 2014, había dejado a un lado el sombrero de vaquero por puro pop. En el álbum ocho, Swift se sumerge de cabeza en el mundo del folk, el rock alternativo y el indie.
Quizás lo más cercano a este sonido fue la colaboración con la extinta banda The Civil Wars en Safe & Sound, su canción para la banda sonora de The Hunger Games que fue nominada a mejor canción en los Oscars. Folklore nos lleva en un cálido y nostálgico viaje con las características letras honestas de Taylor que esta vez exploran de manera aún más profunda el storytelling.
Escrito en aislación, literalmente gracias a las cuarentenas, se unió remotamente con un puñado de sus héroes musicales incluidos Aaron Dessner de The National, Justin Vernon de Bon Iver, quien también aparece en la canción “Exile” y con uno de sus colaboradores de toda la vida Jack Antonoff. Con Folklore pareciera que Taylor Swift ha viajado a una cabaña metafórica en el bosque, a lo Justin Vernon con For Emma, Forever Ago, aunque en este caso una con una conexión WiFI muy fuerte. El caso es que ha creado un hermoso y relajado disco lleno de canciones folk modernas. Un más que bienvenido cambio en el sonido al que nos tenía acostumbrados la norteamericana.
Las huellas de Dessner se sienten en la mayoría de Folklore. El piano que cae sutilmente en “The 1” y “Mad Woman” hacen guiños al álbum de The National del año pasado, mientras que “The Last Great American Dynasty” evoca la producción deslumbrante escuchada en el álbum de la banda 2017 Sleep Well Beast. Sin embargo, estos instrumentales melancólicos siempre se complementan con las voces distintivas de Swift y los ganchos pegajosos, un recordatorio de que ella es la artista detrás de algunas de las canciones más grandes de la última década. Mientras tanto, la colaboración de Bon Iver "Exile" es un dúo melancólico, un tema que se enciende lentamente y que eventualmente estalla en un clímax de euforia brillante llena de coros y cuerdas que recuerdan el cuarto álbum de Bon Iver i, i.
Con 16 canciones (17, si cuenta la pista adicional "The Lakes") y un poco más de una hora, Folklore a veces puede sentirse como que un chicle que se estira en demasía. “Mirrorball”, se transforma en una declaración de romance de sacarina y carece la profundidad y mordacidad que se encuentra en el resto del álbum, por su parte "Epiphany" se siente un poco lenta, por lo que es inevitable que uno se haga la pregunta, eran realmente necesarias esas canciones dentro del álbum, quizás no. No obstante,, en su mayor parte, las elegantes melodías, la producción brillante y destellante y, lo que es más importante, la composición y el lirismo de Swift hacen que el álbum se mantenga en la dirección correcta. De hecho, es la narración vívida de Taylor Swift lo que hace que Folklore sea un álbum tan impresionante.
Por ejemplo, en “The Last Great American Dynasty”, Taylor describe la vida de una mujer derrumbándose a su alrededor. “Invisible String” que con la frase “Bad was the blood of the song in the cab on your first trip to LA”, hace juegos de palabras de sus producciones anteriores, siendo al mismo tiempo una visión sincera de la relación actual de Swift. O la intensidad de un cierre como “And if I’m dead to you why are you at the wake?” de “My Tears Ricochet”, perfectas para los fanáticos de tirar palos dramáticos en redes sociales.
Folklore se siente fresco, progresista y, sobre todo, honesto. La producción brillante que ha prestado durante la última media década se deja de lado para obtener melodías más simples y suaves con una bella e impecable instrumentación melancólica. Es el sonido de una artista que estaba aburrida de los lanzamientos calculados y quería probar algo diferente. Swift desapareció en el bosque metafórico mientras escribía Folklore, y ha emergido más fuerte que nunca.
Recomendamos las canciones “The 1”, “Exile”, “The Last Great American Dinasty”, “My Tears Ricochet”, “Invisible String” y "Mad Woman".
Fecha de lanzamiento: 24 de julio
Sello: Republic