La primera noche de Lollapalooza Chile se vivió como un regreso en grande: vuelta al Parque O’Higgins, un ambiente de reencuentro y una jornada sonora tan diversa como el propio festival. El día se movió entre el ruido intenso de las guitarras y lo más glamoroso del pop, pasando por presentaciones que reafirmaron el momento de la música chilena. Y como símbolo de esta vuelta, también regresó el Perry’s Stage al interior de la cúpula del Movistar Arena, devolviéndole a la electrónica su espacio más icónico dentro del recorrido del festival.
Por: SunderBeats
Sabrina Carpenter
Sabrina Carpenter debutó en Lollapalooza Chile 2026 con una presentación a la altura de una estrella pop en plena consolidación. Desde la primera canción, el show se sintió pulido y dinámico, con una producción cuidada al detalle.
La escenografía y las pantallas no fueron solo apoyo: construyeron un relato y reforzaron el carácter teatral del concierto. Su rendimiento escénico destacó por sostener canto y baile con precisión, sin perder control ni presencia.
La artista mostró un carisma muy cercano, interactuando constantemente con el público y dejándose ver emocionada. Esa conexión se potenció con guiños a Chile que se volvieron momentos clave de la noche, entre ellos, la pistola de juguete que terminó revelando una bandera chilena y el “chi chi chi, le le le” coreado en varias ocasiones.
El setlist fue un recorrido por sus mayores éxitos, cantados por prácticamente todos los asistentes. Dos cambios de vestuario y una cama integrada a la puesta en escena sumaron al espectáculo.
Con fuegos artificiales como cierre, dejó la puesta en escena más completa y comentada de la jornada.
Fotos: Lotus
Deftones
Eran un nombre obligado que merecía volver a nuestro país. Tras 8 años desde su último show, Deftones regresó en grande con un potente show que incluyó un robusto repaso por "private music", su último trabajo y clásicos que dejaron con gusto a poco.
En horario estelar pero sin ser el número de cierre del escenario Banco de Chile, los liderados por Chino Moreno saltaron a escena con "Be Quiet and Drive (Far Away)", siguiendo la tónica de sus shows pasados. Con una energía desbordante, Moreno se paseó por cada borde de las tarimas al ritmo de "my mind is a mountain" o "locked club", para dar paso a clásicos como "Diamond Eyes" o la explosiva "Rocket Skates".
Luego de años tumultosos, Deftones ha sabido reinventarse y reconstruir su sonido con mucha más actitud y madurez. Sin Carpenter en guitarra (no gira fuera de EEUU) y con Fred Sablan en el bajo, el grupo ha encontrado una nueva configuración en vivo para dar vida a sus clásicos.
En más de una hora de show, Deftones demostró que su potencia en vivo es una experiencia única y sanadora, donde conviven las guitarras afiladas, la nostalgia y una atronadora presencia que no deja a nadie indiferente. Gracias a esos atributos, el formato festival es ahora un lugar perfecto para la banda y sus expectativas, sin embargo, con más dominio sobre su show seguramente no quedarían fuera himnos que muchos esperaban escuchar y recordar.
Fotos: Lotus
Bad Nerves
Fotos: Daniela Toledo
El escenario Banco de Chile bajo el sol amenazante parecía una buena combinación para la potencia de Bad Nerves. Los ingleses, haciendo gala de su energía y carisma, no se demoraron ni un segundo en prender al público que enganchó con canciones como "Don't Stop" o "Plastic Rebel".
Mientras unos coreaban y saltaban, los más veteranos que esperaban a Deftones también se vieron sorprendidos y contagiados con la energía punk del joven grupo, que a punta de actitud y un frenético setlist logró prender y atraer.
La energía de Bad Nerves sobre el escenario es contagiosa y su potencia ejemplar. El grupo despachó 15 rápidas y certeras canciones acompañadas de moshs y una alocada respuesta del público. Y es que el grupo demostró que Lollapalooza también puede ser actitud punk, rebeldía y sobre todo energía que contagia e inspira.
Tom Morello
Fotos: Daniela Toeldo
Tom Morello bajó el telón de la primera jornada en el Alternative Stage con un estallido de electricidad. Su presentación fue un choque directo entre su presente solista y esos himnos de Rage Against the Machine que el público pedía a gritos desde temprano.
Uno de los momentos más profundos de su presentación llegó con el tributo a Chris Cornell, su ex compañero de banda (Audioslave) y amigo, que durante los acordes de "Like a Stone", Morello dejó que los miles de asistentes pusieran la voz para recordar a su amigo, llenando el Alternative Stage de coros en un imperfecto inglés al unísono.
La carga política, sello de su carrera, estuvo presente en cada momento. Morello honró la memoria de Víctor Jara y sumó una versión de "Power to the People" de John Lennon, dándole un tono de protesta frontal a la noche. Y tampoco se guardó nada frente a la contingencia nacional, ya que lanzó consignas antifascistas y apuntó sus críticas directamente al presidente José Kast. La respuesta de la multitud fue inmediata, con insultos al recién asumido mandatario que retumbaron por todo el parque.
Con la guitarra funcionando como un arma social, Morello cerró el Alternative Stage con la fuerza de un músico que no busca complacer a nadie. El ruido y el mensaje se quedaron vibrando en el ambiente mucho después de que se apagaran los amplificadores, marcando un final de día cargado de realidad y distorsión.
Men I Trust
Fotos: Lotus
Cuando el sol empezaba a caer y una brisa leve recorría el Alternative Stage, Men I Trust apareció para bajar las revoluciones de la primera jornada. Tras el caos eléctrico de Viagra Boys, Emma y compañía se encargaron de endulzar los oídos del público con un bedroom pop impecable.
El setlist se centró en la elegancia de su último trabajo, Equus Caballus, pero guardó espacio para esos clásicos que ya se sienten como himnos modernos, destacando una versión de "Show Me How" que sonó perfecta bajo la luz del atardecer.
Para muchos, este show funcionó como la pausa ideal dentro de un día frenético A pesar de haber tenido un paso íntimo y muy especial por Sala Metrónomo hace apenas un par de días, la convocatoria en el festival fue masiva. La banda logró que el ruido del parque quedara en segundo plano por un momento, ofreciendo un refugio de sonidos dulces que sirvió para recargar energías antes de enfrentar el cierre de la noche. Fue, en palabras simples, la dosis de calma que hacía falta para quienes llevaban horas corriendo de un escenario a otro.
Interpol
Fotos: Daniela Toledo
A estas alturas Interpol ya casi son unos chilenos más. En su décima presentación en Chile, el grupo repite su fórmula clásica y no decepciona, no defrauda y no mueve la aguja. Y es que el grupo, que ha lanzado 4 discos desde que debutaron en Chile 2008, pareciera no arriesgar demasiado a la hora de despeinar su propuesta.
Con el sólido "The Other Side of Make-Believe" (2022), su último disco, hoy se pasean por un repertorio clásico que recupera joyas de "Our Love to Admire" (2007) y otros himnos que nunca dejan fuera de sus setlist.
Con un Paul Banks de impecable platinado y con Urian Hackney en la batería en reemplazo de Sam Fogarino, el grupo se presentó con la intensidad de "All the Rage Back Home", "No I in Threesome" y "C'mere". Siempre sobrios y serios, Interpol no se despeina ni en los momentos más frenéticos de sus canciones, manteniendo un ritmo constante e hipnótico.
Sin embargo, ese desplante sobre el escenario agota rápidamente su novedad cuando se trata de llenar un escenario tan grande como el escenario Banco de Chile. Interpol funciona mejor en una penumbra y un espacio más íntimo. Aún así, el grupo supo entregar lo mejor de un set equilibrado y clásico.
Foto: Daniela Toledo
Doechii
Fotos: Lotus
Doechii se presentó en Lollapalooza Chile con un show intenso desde que apareció en el escenario se evidencio que venía con una propuesta clara: energía, presencia y control del espacio. La puesta en escena fue dinámica y efectiva, con movimientos precisos y una interpretación que combinó fuerza con carisma, logrando que el público se mantuviera atento incluso en los momentos más de transición. Fue una presentación que funcionó tanto para sus fanáticos como para quienes la estaban descubriendo ahí mismo, porque supo transformar el formato festivalero en una experiencia contundente.
En lo musical, el set se movió entre rap y pasajes más melódicos sin perder identidad, mostrando versatilidad sin que el show se sintiera disperso. Doechii manejó muy bien los cambios de energía, alternando momentos de alto impacto con instantes más cercanos para hablarle al público y reforzar un mensaje inclusivo, lo que terminó de sellar la conexión. En una jornada llena de contrastes, su presentación destacó por esa mezcla de potencia y intención: un show directo, con personalidad, que dejó la sensación de haber presenciado a una artista que sabe exactamente cómo sostener un show como Lollapalooza.
Viagra Boys
Viagra Boys inyectó su dosis de dance-punk y baile sucio en el Alternative Stage para dar inicio al primer día de #LollaCL. La irreverencia de los suecos se sintió desde el primer minuto, liderados por un Sebastian Murphy que apareció sobre el escenario sin polera y con una cerveza en la mano. El vocalista mantuvo su ritual de siempre: escupió y frotó el líquido por su torso, luciendo con ironía lo que muchos llaman el "cuerpo masculino ideal" frente a una multitud que coreaba cada tema.
Invocando al Dios Camarón, la banda no dejó de lado su postura política. El apoyo a Palestina y los dardos directos contra el presidente José Antonio Kast fueron los puntos más comentados de la tarde, provocando incluso que sus detractores locales llenaran su Instagram de recetas de cocina como forma de protesta.
A pesar de que el setlist fue algo más breve que el de su sideshow de hace dos días, cerraron su presentación con la fuerza necesaria para dejar satisfechos a quienes buscaban algo de realidad y desenfreno en el escenario. Fue una apertura de jornada marcada por el ritmo crudo y la honestidad de una banda que, claramente, no tiene ningún interés en quedar bien con todo el mundo.
Fotos: Daniela Toledo
Gepe
Bajo un sol abrasador que marcaba cerca de 29 grados, Gepe apareció en el Cenco Malls Stage para ofrecer uno de los momentos más esperados de la escena nacional en la primera jornada de Lollapalooza Chile 2026. Abrió con "Cumbia chica", dejando claro desde el inicio el pulso caribeño que ha marcado su etapa más reciente, pero rápidamente amplió el espectro con clásicos como "Por la ventana", con diferentes arreglos y paseos por la pasarela que lo acercaron al público.
El sanmiguelino aprovechó el espacio para recorrer distintas etapas de su carrera, alternando hits ampliamente coreados como "Fruta y té", "Bacán tu casa" y "Campos magnéticos" con canciones menos evidentes como "Marinero capitán", "Noche D sol" o "Ser amigos". Así también, uno de los momentos más celebrados llegó con la aparición de Cancamusa, quien se sumó primero en "Dopamina" y luego se sentó en la batería para una potente versión de "Alfabeto".
Cerrando con "Bomba Chaya"* y una reinterpretación de Las "Flores de Café Tacvba", Gepe confirmó algo que ha sostenido durante años: un artista lleno de energía, con una técnica vocal precisa y una propuesta musical que sigue equilibrando lo pop con la raíz folclórica latinoamericana.
Ruel
Fotos: Lotus
Ruel aportó a la jornada un momento distinto dentro del ritmo del festival: un show cálido, íntimo en actitud y muy bien sostenido, donde la voz y la interpretación fueron el centro. Se vio cómodo sobre el escenario, con una energía tranquila pero segura, y con esa cercanía que hace que un concierto en formato festival se sienta personal. Entre canciones, se dio el tiempo de hablarle al público, agradecer y generar un clima que invitaba a quedarse, respirar y escuchar, sin que la intensidad emocional se perdiera.
Musicalmente, el set funcionó como un recorrido equilibrado por lo más reconocible de su repertorio, mezclando pop con una sensibilidad más soul, y sosteniendo un hilo coherente de principio a fin. Hubo momentos para cantar en coro, otros más suaves y un cierre pensado para dejar al público arriba, con esa sensación especial sin necesidad de exagerar nada. En una noche llena de contrastes, Ruel destacó justamente por eso: por la elegancia y la honestidad con la que llevó su show.
The Warning
Fotos: Lotus
The Warning desafió al sol de Santiago en una apertura cargada de distorsión en el escenario Cenco Malls. Con un calor que no dio tregua en ningún momento, las hermanas Villarreal se adueñaron de la jornada con una propuesta que no entiende de pausas. El setlist fue un viaje equilibrado entre lo nuevo y lo “más nuevo”. Aunque recorrieron sus distintas etapas, el peso del show recayó en la potencia de su disco Keep Me Fed (2024), cuyas canciones golpearon con una fuerza que el público agradeció a pesar de las altas temperaturas.
Uno de los puntos más comentados fue su acercamiento al cancionero local. Las mexicanas tomaron "El baile de los que sobran" y lo transformaron en una pieza propia, dándole un giro total a la canción, a la “The Warning Way”, logrando que el parque entero coreara el himno de Los Prisioneros bajo un sol abrasador. Además, la banda guardaba una sorpresa para sus fans más fieles: el estreno en vivo de "Kerosene", su sencillo más reciente, que funcionó como el combustible perfecto para cerrar una presentación corta pero impecable. Las tres se despidieron dejando el escenario encendido, marcando los primeros pasos para lo que nos esperaría para el resto del día.
