Hay momentos en que la vida te obliga a poner los pies en la tierra de la forma más ruda posible. Para Ángelo Pierattini, ese instante llegó con un accidente que lo dejó al límite, pero del que salió con una claridad distinta y una fuerza que sus propios seguidores no tardaron en bautizar como la de un "guerrero".
Por: Joaquín Bravo
Hoy, con la calma de quien ha regresado de un lugar oscuro y con la noticia de una paternidad que le cambió el eje por completo, el músico se prepara para un hito en su carrera: "El Regreso del Guerrero". El próximo 4 de junio, el Teatro Nescafé de las Artes será el escenario de un encuentro inédito donde el rock visceral de Weichafe y la sensibilidad de su etapa solista convivirán, por primera vez, bajo una misma luz.
En esta entrevista, Ángelo nos abre la puerta a su intimidad para hablar sobre el proceso de simplificar la vida tras el coma, el peso de revisitar el emblemático Disco Rojo y esa honestidad brutal que hoy guía cada uno de sus pasos arriba y abajo del escenario.
Hola Ángelo, qué gusto verte bien y poder hablar contigo. De verdad es un honor; te sigo hace un tiempo, así que créeme que para mí esto es muy importante.
Muchas gracias, muchas gracias de verdad. Bueno, tengo preparada un par de preguntitas respecto al show que tienes próximamente y a la vida en general.
Démosle. Cuénteme.
Has definido este proceso desde el amor y la fraternidad, ¿cierto? ¿Cómo cambió tu percepción del escenario después de vivir una experiencia tan al límite?
*Bueno, primero hay que entender que el escenario para mí es donde se cierra el ciclo vital. Es el lugar en donde puedo comunicarme y vincularme con la gente de una manera muy honesta a través de este lenguaje, que es la música; una cosa bien abstracta, pero que activa nuestras emociones en diferentes dimensiones, ¿cachái? Y cuando eso no es de manera honesta, se siente, la gente lo nota.
- Afortunadamente, en el escenario uno es el 100% de lo que soy en mi vida cotidiana también. Es por eso que en esta invitación para el 4 de junio es la primera vez que voy a juntar todas mis músicas, de las diferentes épocas y también de las diferentes formaciones, po.
Claro, como mezclar Weichafe con tu trabajo solista.
- Exacto. Es la primera vez que lo hago.
Ligado a eso, tú hablas de romper las fronteras de tu catálogo. ¿Cómo convive la honestidad de tus últimos trabajos con la fibra más cruda de tus inicios en Weichafe, por ejemplo?
Mira, para mí uno no existe sin el otro, esa es la verdad. Fue algo que me costó mucho tiempo darme cuenta; siempre consideraba que estas músicas eran de escenarios distintos, para gente quizás con sensibilidades distintas. Pero me di cuenta hace muy poco, huevón. A fines del 2025 cerré el año con un show doble en la Sala Master: un día era repertorio solista y el otro de Weichafe, ¡y se repitió el plato mucha gente! En ese momento dije: "Oh, qué loco, qué rico que por fin esto esté pasando".
Y bueno, el accidente fue una situación bien extrema, al límite. Cuando volví del coma se me simplificó bastante la vida en muchos ámbitos, y uno fue ese. Dije "esto soy yo", mi diversidad soy yo. Siempre que hago un disco, sea de Weichafe o solista, siento que el estilo musical no es lo que me convoca a hacer música, sino que son las emociones. En un lado es más crudo, en otro es más emocional, pero lo que une todo es la honestidad y la autobiografía. En los dos lugares hago canciones que tienen que ver con lo que pienso, siento, vivo o veo en otros. Son sonoridades que me representan muchísimo, huevón; no lo podría hacer de otra manera.
Yo soy músico independiente, no dependo de un sello que me obligue a ser de una editorial específica. Entonces, esto es lo que soy. Cuando empezamos a definir el volver a tocar —que fue hace muy poco, un par de semanas— dije: "Esta es la oportunidad de invitar a todos los que me escuchan a un mismo espacio".
Como meterlo todo en una misma experiencia, básicamente. Todo lo que eres tú.
- Exactamente. Y es así de simple: es una celebración porque estoy vivo, ¿cachái? A eso estoy invitando. Recibí tantos mensajes de cariño, huevón, súper transversales; de colegas y de la gente que sigue mi música hace 30 años, como otros que la siguen hace dos. Mi música tiene eso, reúne gente de diferentes lugares estilísticos. Más encima me bautizaron como "el guerrero", la mayoría de la gente usaba ese apodo y yo lo asumí. Por eso bauticé el concierto como "El Regreso del Guerrero". Es para celebrar con el fanático weichafero que no ha escuchado mi música solista, y con el fanático solista que no ha escuchado Weichafe. Juntémonos todos una sola noche en la que voy a estar al 100% arriba del escenario. Estaré con mi banda solista y con otro ensamble haciendo el repertorio de Weichafe, específicamente un homenaje al segundo disco, el Disco Rojo, que es súper importante para nosotros.
Ese disco fue el que masificó todo, ¿no?
Tanto para la banda como para mí como autor. Fue el primer disco en el que yo llegué con canciones ya hechas a la sala de ensayo, para que después los chiquillos pusieran su interpretación y su onda. Fue mi comienzo como autor y compositor.
Además, desde que dejamos de tocar con los chiquillos, me comprometí a mantener viva la música de Weichafe. Como músicos independientes, somos nosotros y el público los encargados de mantener vivo el legado. Por eso me he dedicado a reeditar los discos que no estaban disponibles, y justo coincidió que para esa fecha el Disco Rojo va a estar en vinilo y CD. Qué mejor manera de reunir mis músicas que con ese homenaje.
Y al revisitar el Disco Rojo para esta edición, ¿Qué recuerdos o sonidos te sorprendieron de ese Ángelo de esa época?
Tomé dos decisiones súper importantes cuando enfrenté ese disco. Primero, la letra: "Pichanga" ya era una canción que había quedado fuera del primer disco, y yo estaba en un momento en que necesitaba transmitir un mensaje menos abstracto y mucho más directo. Eso quedó plasmado ahí.
Por otro lado, la guitarra. Mi inspiración siempre ha sido la música de los años 60 y 70, y en esa época el disco Mi Destino de Jorge González fue súper inspirador para mí. Quería enfrentar la guitarra desde un punto de vista más limpio, siempre melódico, pero con tintes de esa música que me gustaba. Son decisiones que tomé consciente y que con el tiempo empecé a desarrollar más. Cuando vuelvo a tocar esas canciones, no las siento antiguas; primero porque los temas siguen vigentes, y segundo porque amo tocarlas. "Cosas Simples" es un tema que nunca he dejado de tocar, me representa hasta el día de hoy.
¿Y cómo ha sido volver a ensayar ese repertorio bajo tu visión actual?
- Mira, todavía no empiezo los ensayos específicos para esto, pero las toqué el año pasado un par de veces y la mano se va sola. Llego al ensayo y las canciones aparecen, es muy mágico porque las toqué mucho tiempo y están inscritas en mi forma de tocar. Weichafe es mi alma máter; ahí aprendí a hacer canciones y a tocar la guitarra, así que volver a ellas es, definitivamente, sentirse en casa.
Adelantas que el concierto se aleja de las estructuras comunes. ¿Qué atmósfera buscas crear en un espacio con la mística del Teatro Nescafé?
- Lo especial de esa noche es que subirse al escenario después de un accidente tan heavy va a ser muy emocionante, huevón. Va a tener una carga emocional potente que no te podría explicar desde la razón. Y el juntar mis repertorios en una misma noche es algo muy significativo; encontrarme con ese público es un sueño cumplido. Voy a estar ahí "desnudo" frente a la gente, me van a conocer en mi totalidad.
¿Tendrás invitados especiales para esa noche?
- Voy a tener, pero todavía no los voy a anunciar. Tengo la fortuna de tener una conexión potente con colegas que admiro mucho, de la vieja escuela y de la nueva. Tengo muy buena onda con casi toda la escena, así que sí, habrá invitados que para mí son súper importantes.
Bajo estos tres pilares de tu música —emoción, honestidad y autenticidad— ¿cómo se va a traducir esto en lo visual este jueves 4 de junio?
- Oh, que buena pregunta huevón! Voy a trabajar algo visual para ese día y creo que será la primera vez, porque yo soy más vieja escuela: escenario, luces y a tocar intenso por más de dos horas. Para el lanzamiento del último disco en el Nescafé mandamos a hacer un telón pintado, muy clásico po. Pero para este show vamos a armar una propuesta visual que acompañe lo que pase sobre el escenario. Va a estar bien potente eso.
Una última pregunta, saliéndonos un poco del disco. Mencionas que el accidente marcó un antes y un después. ¿Qué cosas sentías esenciales antes de esto y que hoy han pasado a segundo plano?
Oh, qué fuerte, huevón. Te voy a hablar de algo muy íntimo. Siento que cerré el año pasado con prioridades un poco desordenadas. Pero con el accidente, desde el momento en que volví del coma, se me empezaron a ordenar solas las prioridades en la vida.
A los pocos minutos de despertar veo entrar a mi esposa y me cuenta todo lo que estaba pasando afuera tras tres días en coma. Había una incertidumbre gigante y yo ni siquiera podía hablar todavía. Pero tuve la certeza de la familia que estaba formando; fíjate que apenas tres días después de mi alta, me confirman mi primera guagua, huevón.
- Entonces, cuando la vi a ella —nosotros ya sospechábamos el embarazo pero no se lo habíamos dicho a nadie por precaución— dije: "Aquí hay un eje fundamental en mi vida". Después vi a mi madre, a mi hermano. Un amigo me llevó una radio con un CD que él mismo me grabó con música de cuando yo era niño.
- Se me ordenó mucho qué es lo que me mueve desde lo más profundo. Antes, aunque lo tenía en el día a día, uno anda "arriba de la pelota" haciendo mil cosas y no te das el tiempo de hacer esa bajada. Por eso hoy enfrento todo con otras prioridades. Recién me preguntaban si iba a reactivar la gira del verano... sí, pero en la medida en que mi esposa va a ser mamá y yo papá. Hay que dar un tiempo familiar que es importante. Mi hija o hijo va a participar de esto, pero requiere otra planificación desde otro espacio. Estoy con muchas ideas y proyectos en la cabeza porque esto genera un flujo creativo inmediato. Estoy ordenando fechas porque tengo muchas cosas por hacer de música nueva.
Qué alegría escucharte decir eso. Fue como un cable a la tierra.
- Exactamente, la vida tiene diferentes formas de ponerte los pies sobre la tierra y yo lo agradezco profundamente. Mi conclusión de todo esto es súper positiva: por el equipo médico en el que caí, por el "ingrediente milagroso" que fue ese cariño transversal de la gente —que influyó mucho en mi recuperación tan pronta— y por mi familia. Te das cuenta de la esencia de la vida. Hay cosas que no te podría explicar porque se sienten, no más.
Se entiende perfectamente. Esa era mi última pregunta, en realidad.
- Ya po Joaquín, un gustazo, huevón. Igualmente, Ángelo, que estés muy bien.
Ángelo Pierattini está de vuelta. Tras su recuperación, el músico decidió que ya no hay espacio para separar sus mundos: el rock de Weichafe y su camino solista ahora son parte de una misma historia. Esta charla nos muestra a un artista con los pies en la tierra, agradecido de volver a tocar y listo para compartir su catálogo completo en un escenario que conoce bien.
El próximo 4 de junio, en el Teatro Nescafé de las Artes, será el momento de verlo otra vez en vivo. Una fecha para celebrar la música y el regreso oficial de Ángelo a las pistas.
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