El tercer álbum de estudio del músico inglés, que él mismo describió como “el más grande y el más divertido, pero por mucho, el más íntimo” lo ve descubriendo el sonido que se siente más auténtico al ex One Direction, en lo que es su mejor trabajo, por lo menos hasta la fecha.
Por Valentina Morales
Cuando Harry Styles dejó la boyband One Direction, estaba ansioso por demostrar su ambición musical y su conocimiento histórico. Su sencillo debut en 2017 fue la bombástica balada estilo Bowie/Queen "Sign of the Times". Con un álbum homónimo que hacía guiños a todos sus héroes del rock and roll de los 70’s en adelante. Un poco de Queen, un poco de Bowie, un poco de Fleetwood Mac. Mientras que su segundo álbum , Fine Line, siguió con la posta de Fleetwood Mac, pero incorporó una sonoridad muy McCartney de la era Wings, que si bien trató de mostrarse más sensual y sexual, también se mostró más triste.
Si el álbum Harry Styles era una cornucopia musical, de un artista tratando de probarse a si mismo y al mundo de que había credenciales de sobra para hacer rock and roll en el siglo XXI que con sonoridades evocativas a tiempos pasados y temáticas un tanto reiterativas, pero que con el carsima de sobra de Styles, lograba darle un nuevo aire. Por su parte Fine Line fue un álbum retro-rock con un toques sensibles cargado en la pena y el sentimentalismo propio del quiebre amoroso que inspiró el álbum. Una bella progresión para una de las estrellas del pop más queridas y populares del momento. Pero, ¿qué pasó? La pandemia pasó.
Su nuevo álbum, Harry's House, es una exploración de su definición de hogar, algo en lo que comenzó a pensar cuando la pandemia obligó a que su estilo de vida típicamente en movimiento, se detuviera. En lugar de encontrar la liberación en una linda casa en el campo, el disco postula que el sentimiento puede provenir de un estado mental y de las personas que te rodean.
Y porque a Harry le brotan las influencias musicales por doquier, este álbum toma inspiración en la gran Joni Mitchell. De hecho el título del álbum es una parte de la canción de 1975 de la cantante: “Harry’s House/Centerpiece”. Y si bien Joni es conocida por su sonido experimental que mezcla jazz y folk, y Harry’s House no suena ni remotamente parecido a eso, si toma las sensibilidades y apertura honesta que ha caracterizado a Joni Mitchell, para crear su álbum más honesto y propio hasta la fecha.
Harry ha logrado el ingenioso truco de hacer que su música sea a la vez elegante y más refinada, pero también más cálida e íntima. Harry's House es brillante con sintetizadores y bronces, a menudo impregnados de toques de synth-pop y R&B ingeniosos y pegajosos.
Comienza con el esplendor de una cita nocturna de “Music for a Sushi Restaurant”, un sensual derroche de júbilo principesco, mientras canta sobre ojos verdes, arroz frito, helado dulce y chicle azul enrollado alrededor de tu lengua. . “Late Night Talking” es un estudio perfecto sobre la suavidad de principios de los ochenta, con Styles prometiendo tiernamente “seguirte a cualquier lugar/si es Hollywood o Bishopsgate”.
Harry's House está llena de la calidez de las comodidades del hogar. Da un sorbo a "una botella de rojo" en el jardín en “Grapejuice”, una canción que suena como si The Beatles la tocaran a través del equivalente sonoro de un filtro antiguo (además de ser la continuación del universo de frutas de Harry Styles después de “Watermelon Sugar”, “Cherry” y “Kiwi”). En la hermosa y folclórica “Matilda”, da una cálida bienvenida y nos tranquiliza: "Llegas justo a tiempo, prepárate un té y unas tostadas", mientras que las dulces listas cantarinas de “Keep Driving” presentan escenarios pintorescos de “jarabe de arce, café, panqueques para dos / Hash brown, yema de huevo: siempre te amaré”.
Styles ha descrito este disco como "el más grande y divertido, pero por mucho, el más íntimo". Contrarresta esas historias de vida doméstica y romance con canciones que explotan en el corazón del funk, el disco y el soul de la vieja escuela, pero nunca se desvía hacia el pastiche, el homenaje o el territorio de las imitaciones retro baratas. A lo largo del álbum, el canto de Styles es tan conversacional como sus letras, haciendo que el romance se sienta como un diálogo esperanzador, a veces frágil, entre iguales.
Harry's House es, sin duda, el mejor disco de Styles hasta el momento y presenta a un músico cómodo y confiado en lo que quiere crear en este momento. Un músico que se ha transformado lo suficiente y ha logrado encontrar su mezcla sonora que le hace sentido a él y que todos le podemos reconocer como propia. Eso le da al álbum una sensación de calidez que hace que las canciones se sientan conversacionales y cercanas, como si estuvieras sentado en tu propia casa poniéndote al día con la estrella.
Dejando a un lado algunos momentos que se sienten un tanto blandos y reiterativos, el tercer álbum del músico se siente como algo mágico: un disco en el que deseas establecerte hasta que conoces cada rincón y grieta de la casa en detalle. El hogar, para Styles, puede ser un estado de ánimo, pero con Harry's House, ha hecho un álbum que se siente como la "pequeña cabaña" que una vez cantó Mitchell; un lugar donde "realmente puede encontrar liberación", relajarse y procesar las minucias de su día.
Destacamos las canciones: “Music for a Sushi Restaurant”, “As it Was”, “Matilda” y “Late Night Talking”.