En entrevista con Sunderbeats, la artista mexicana Silvana Estrada, nos contó sobre sus shows en el Teatro Municipal de Santiago, su cariño por el público chileno y cómo fue el proceso detrás de su último álbum de estudio Vendrán suaves lluvias, lanzado en octubre del 2025. Silvana regresa a Chile con dos funciones totalmente agotadas, demostrando un alto poder de convocatoria, el cuál replicó hace algunos años, cuando se presentó en el Teatro Nescafé.
Por Álvaro Rodríguez
¿Cómo fue el proceso creativo de este disco?
- Fue un proceso creativo bien largo y bien caótico. Algunas canciones las empecé a escribir desde la pandemia, entre 2020 y 2021, y otras las escribí casi al final, cuando ya estaba terminando el disco. Para mí, el proceso creativo fue básicamente una especie de vaciado emocional de mis últimos años, del corazón de mis veinte, digamos. En ese sentido fue bastante caótico, pero a la vez todo está vinculado. Está todo muy enraizado: desde la composición hasta los arreglos, pasando por la decisión de producirlo yo misma. Fue un ejercicio de contar mi vida, de narrarme a mí misma, de narrar mis duelos sin dejar de mirar lo hermoso y la belleza. Siento que es un disco que está todo el rato conversando entre lo doloroso y lo hermoso, entre lo oscuro y lo luminoso. Es un dolor punzante, pero acompañado de una música amplia, luminosa y hermosa. Mi ejercicio básico era ese: ver de qué manera podía hablar de mi dolor sin dejar de hablar de la belleza de vivir. Además, lo escribí en un momento muy oscuro. Perdí a mucha gente, conocí el dolor que deja la muerte de un ser querido; me pasaron muchas cosas. En ese contexto dije: “Necesito hacer un disco que narre todo esto, pero que me permita enamorarme otra vez de la vida”, porque con los dolores muy fuertes uno tiene que aligerar un poco la mochila; si no, no se puede avanzar.
¿De dónde nace el título “Vendrán suaves lluvias”?
- Tiene que ver con un poema que leí cuando era muy chica y cuya imagen guardé muchos años casi sin darme cuenta. Escribiendo una de las canciones del disco, esa frase volvió a la superficie y me impresionó haberla conservado tanto tiempo de forma inconsciente; sentí que había algo ahí por explorar. Un día me levanté y dije: “Este tiene que ser el título”. Fue un gesto muy intuitivo, más que racional. Hay algo de la espera, de la suavidad, de lo táctil y lo sensorial que quiero que sea lo primero que la gente perciba cuando hable de este disco.
¿En qué canción aparece ese verso y de qué trata, “Cómo será de frágil la suerte, que siempre elegimos amar”?
- Ese verso está en una canción que se llama “Un rayo de luz”. Es una canción que habla básicamente de la muerte. La escribí después de haber perdido a mi mejor amigo y a su hermano, y para mí era una declaración de que la muerte existe, pero también tiene que tener un punto de dulzura. La certeza de no volver a ver nunca a alguien es tan dura y dolorosa que me parecía importante darle un matiz de ternura.
¿Mencionas la frase “cómo será de hermosa la muerte que nadie ha vuelto de allá”? ¿De dónde sale y qué significa para ti?
- Es una frase que tomé de Chavela Vargas. Me interesaba combinar esa idea con otra: “cómo será de frágil la suerte que siempre volvemos a amar”. Por muy mal que nos sintamos, siempre volvemos a estar bien; sanar y volver a amar es parte de la vida. Al mismo tiempo, esa frase sobre la muerte le pone un poco de humor y ligereza a algo tan aterrador. A mí la muerte me aterra y, además, quienes nos quedamos vivos quedamos completamente desamparados. Ahí se revela lo frágil que es todo frente a la idea de la muerte.
¿Cuál fue la canción que más te costó del disco?
- Todas salieron bastante fácil porque tenía cosas que contar, pero quizá la que más trabajo me tomó fue “Good luck, good night”. Empieza en menor y luego pasa a mayor; tiene bastante humor y la producción fue distinta a lo que yo estaba acostumbrada, estaba persiguiendo un sonido muy específico. Más que difícil, fue la que requirió más tiempo, correcciones y trabajo, aunque el proceso fue muy gozoso.
¿Cuál fue la canción que salió más fácil?
- Creo que “Un rayo de luz” fue la que salió más fácil, me cayó como si siempre me la hubiera sabido. La compuse en una residencia en la casa de Chavela Vargas, así que pienso que me ayudó su fantasma y que Chavela es mi coautora de esa canción; por eso fluyó tan fácilmente.
¿Qué diferencias hay entre este último disco y los anteriores?
- En mis discos anteriores estaba más centrada en que todo fuera perfecto, que nada tenía que salir mal. La voz perfecta, en el último evite centrarme en eso, busque más la imperfección, todo lo que quise mostrar fue que soy humana, con defectos, buenas y malas. Todo el proceso fue muy honesto y transparente.
¿Cómo te sientes con tu regreso a Chile y tú reencuentro con el público?
- El show fue increíble, Chile tiene tiene un público muy especial, muy hablador, tienen un respeto total apenas empieza la canción, el silencio es inmediato. La gente grita, me invitan a sentirme parte de la cultura, con sus bromas, yo me logro sentir en casa, son muy receptivos. Para cantar todos esos componentes son ideales.
¿Te imaginas este éxito en Chile?
- Para nada es algo que a una cómo artista le llena el corazón, hace tres años también vine y fue un éxito, hoy la historia se repite, Chile es hermoso en todos sus contextos.
¿Qué te pareció el Teatro Municipal de Santiago?
- El teatro me encantó, es una belleza, tocaría ahí siempre que viniese, es muy fresco, un techo hermoso.
¿Algún artista chileno que te guste?
- Soy muy fan de Gepe, me gustan todos sus discos honestamente, hoy estoy obsesionada con Akriila, esa chica es muy talentosa.