Estos fueron los lanzamientos de la semana y los revisamos acá en Sunderbeats.
Por Valentina Morales
Season 1 - Nasty Cherry
Esta banda ensamblada por Charli XCX representa la mejor de las hermandades. Con un EP del tamaño de un bocado (cinco canciones que bordean los 3 minutos cada una), con influencias dispares como desde Haim hasta Prince. Es un grupazo respaldado por Charli.
“Ojalá cuando tenía 14 años, hubiera una banda como Nasty Cherry, descaradamente humana, real y también rudo ”. Así lo dice Charli XCX en el episodio de apertura de su nuevo documental de Netflix I'm With The Band, una serie de seis episodios que sigue a sus protegidas, Nasty Cherry Nasty Cherry, en su intento de convertirse en las próximas grandes gigantes del pop.
En el programa, nos encontramos con las cuatro mujeres, seleccionadas cuidadosamente por Charli a principios de 2019 para crear la banda glam-punk de sus sueños: dos estadounidenses: la vocalista y modelo Gabbriette Bechtel y la guitarrista pateadora de tijeras Chloe Chaidez, más dos británicas, La baterista de Charli, Debbie Knox-Hewson y la bajista Georgia Somary.
Una mezcla de The Runaways y New Order, y su excelente debut 'Season 1 EP' suena sin esfuerzo. Cualquier pregunta de autenticidad se disipó con el primer sencillo de la banda, "Win". Producido por Justin Raisen (Angel Olson, Sky Ferreira) es una perfecta porción de ese pop muy de California, con sintetizadores brillantes que se mezclan sobre las guitarras vacilantes y una línea de bajo completamente absorbente.
Lo más sorprendente es que, aunque han sido un una banda que tiene menos de una año, no suenan como si recién se estuvieran armando. Con Nasty Cherry, Charli XCX ha hecho lo que parece imposible. No solo ha descubierto cómo capturar la actitud en una botella, sino que también inició la más genial de las hermandades. Incluso en el documental, cuando Nasty Cherry se relaja en su villa de Los Ángeles y se mezcla con el círculo de Charli, nos sentimos perfectamente bienvenidos en su grupo.
Destacamos las canciones Win, Music With Your Dad y Brain Soup.
Lanzamiento: 22 de Noviembre
Sello: Vroom Vroom Recordings
Everyday Life - Coldplay
Chris Martin y compañía mezclan temas de amor, guerra, racismo, fe, control de armas, amistad, cambio climático, brutalidad policial y más. Este octavo álbum es una prueba de que Coldplay es más aventurero de lo que a menudo se les da crédito.
Un álbum doble compuesto por 'Sunrise' (primera parte) y 'Sunset' (segunda parte) es una contemplación inquebrantable sobre el estado del mundo, armado con algunas de las músicas más experimentales y poco características de la banda desde su placa Viva La Vida de 2008.
Una de las mejores canciones del álbum es Church, que solo puede ser descrita como Coldplay 101: una pieza de música pop conmovedora, ambiental y trascendental. Mientras Martin profundiza en sus metáforas aventureras habituales su falsetto cristalino se encuentra con olas de cuerdas, arpegios de guitarra y ritmos de trip-hop. Norah Shaqur, por su parte, lo convierte en un lugar impresionante para los invitados que cantan en verso árabe. Puede indicar el santuario espiritual particular que Martin le brinda a su amante, pero la reunión de sonidos orientales y occidentales alude a una aceptación globalizada de diferentes religiones.
Algunas canciones son sus composiciones más suaves y discretas desde su debut, Parachutes de 2000, mientras que otras dos cuentan con contribuciones del omnipresente formalista pop de Martin.
En definitiva, "Everyday Life" es una especie de experimento confuso. Por un lado, está lleno de sonidos e ideas eclécticas: un poema iraní interludio aquí ('Bani Adam'), un country blues reflexionando sobre el control de armas allí ('Guns'), que ofrecen un respiro de los temas de Coldplay. Es cierto que estas canciones son a veces más emocionantes en teoría que en la práctica, pero 'Everyday Life' regularmente pasa al campo izquierdo, lo que demuestra que Coldplay es más aventurero de lo que a menudo se les da crédito.
Destacamos las canciones Church, Daddy y Arabesque
Lanzamiento: 22 de Noviembre
Sello: Parlophone
Thanks for the Dance - Leonard Cohen
You Want It Darker, el álbum de 2016 lanzado solo unas semanas antes de que el legendario poeta falleciera a los 82 años, fue inflexiblemente sombrío. El fallecido cantante popular canalizó la desesperanza existencial de un Estados Unidos listo para cambiar a Barack Obama por Donald Trump, la melancólica letra aún es difícil de olvidar.
Para muchos, fue la canción de cisne perfecta, ya que un Cohen herido demostró que todavía era capaz de reflexionar irónicamente sobre la sociedad y escribir letras poderosas que te golpeaban en lo más profundo del alma.
Thanks for the Dance, armado por el hijo de Cohen, Adam, y compuesto por canciones inacabadas de las sesiones de 'You Want It Darker' coloreadas por músicos como Beck, Feist, Damien Rice, Bryce Dessner de The National, Richard Reed Parry de Arcade Fire y los antiguos colaboradores de Cohen, Javier Mas y Jennifer Warnes, tienen mucho que cumplir y seguir diciendo.
Afortunadamente, este álbum no cae en la trampa de los registros póstumos que sienten que están volviendo a animar descaradamente un cadáver y, por lo tanto, deberían haberse dejado en el piso de la sala de corte. En cambio, esta colección de canciones encuentran a Cohen en su momento más tranquilo y reflexivo.
En una entrevista para promocionar el proyecto, Adam Cohen recordó cómo su padre enfermo estaba inmovilizado y con dolor sentado dentro de una cabina en el estudio, extrayendo hasta la última gota de energía mientras cantaba. Y esta quietud enfocada se refleja en cada una de estas nueve canciones, ya que Cohen presenta los pensamientos sin filtro de un hombre muy consciente de que está en el proceso de transición de la vida a la muerte.
Destacamos las canciones Happens to the Heart, Here Comes the Hummingbird The Goal y Thanks for the Dance.
Lanzamiento: 22 de Noviembre
Sello: Columbia/Legacy
Hyperspace - Beck
Beck adquiere una nueva identidad cósmica con agarre en la tierra, colaborando con Pharrell para lograr un pop minimalista que demuestra que no hay sonido en el que no pueda sobresalir. Los músicos discutieron por primera vez la idea de trabajar juntos en 1999, pero tardaron casi 20 años en materializar el encuentro.Se produjo una colaboración completa y nació Hyperspace, el decimocuarto álbum de Beck.
En otros lugares, el registro muestra las apariciones de Sky Ferreira, Paul Epworth, Chris Martin y Greg Kurstin de Coldplay sobre cuál es el trabajo más colaborativo de Beck en años.
La simplicidad es clara, y los fanáticos del estilo folk-rock más complejo y melancólico de Beck (ejemplificado por álbumes como Morning Phase) podrían tener problemas con el salto minimalista que representa el Hypersapce. Incluso los fanáticos de Colors, que vieron a Beck aventurarse más en la corriente principal con canciones infecciosas como "Dear Life", pueden encontrar el experimentalismo aquí demasiado marcado, especialmente en la primera mitad del álbum.
Pero Beck es el maestro del constante cambio y desde su debut ha experimentado con todo tipo de estilos, incluidos el lo-fi, rock, funk, pop y folk. Aquí, él lleva esa imprevisibilidad al límite. Al que le guste bien, y al que no, siempre existirán los otros álbumes. El álbum destaca en los momentos donde Beck y Pharell logran fusionarse totalmente, cuando sus mundos logran alinearse cósmicamente, las canciones son más memorables e interesantes. Después de 30 años de carrera, Beck sigue cambiando de forma y demuestra, una vez más, que ningún género es estático para él.
Es lo mejor, más franco y aventurero que Beck ha hecho desde "Morning Phase", pero con un toque mucho más ligero de humor y musicalidad. Incluso aventurándonos un paso más allá, es el trabajo más astuto que Williams ha producido fuera de su agenda abstracta de NERD funk-rock.
Destacamos las canciones Chemical, Star, Everlasting Nothing y Uneventful Days
Lanzamiento: 22 de Noviembre
Sello: Capitol Records
