Con La Nueva Violencia, el artista argentino se aleja de algunas de las fórmulas que marcaron sus trabajos anteriores para explorar el pop, el rock, el post-punk y la electrónica, en una nueva etapa que amplía considerablemente su universo musical.
Por: Carol Celis A.
Del caos al pop: una nueva sonoridad
Con La Nueva Violencia, Dillom da un paso hacia una sonoridad más amplia y accesible, incorporando con mayor fuerza elementos del pop, el rock, el post-punk, la new wave y la electrónica. Aunque la experimentación siempre ha sido parte de su identidad, en este álbum los distintos géneros parecen convivir de una manera más natural y orientada a la canción, dando como resultado un trabajo que puede acercarse a públicos muy diferentes. Hay canciones más oscuras, otras más agresivas y también momentos mucho más bailables y pegadizos, lo que permite disfrutar del álbum incluso sin conocer previamente la trayectoria del artista. Este giro no significa que Dillom abandone sus raíces en la música urbana, sino que amplía las herramientas con las que construye su propuesta. Las colaboraciones con artistas como Sebastian Murphy de Viagra Boys, Juliana Gattas y Ale Sergi de Miranda!, y St. Vincent refuerzan precisamente esa apertura musical. La Nueva Violencia encuentra así un punto de encuentro entre distintas escenas y demuestra que Dillom puede moverse hacia el pop sin perder la irreverencia que caracteriza su música.
Reinventarse sin dejar de ser Dillom
Más allá de su sonido, el nuevo álbum representa otra transformación importante en la trayectoria del artista argentino. Desde Post Mortem hasta Por cesárea, Dillom construyó una identidad asociada a lo oscuro, lo incómodo y la exploración de sus propios conflictos. Mientras el primero estaba marcado por la muerte y el segundo profundizaba en el trauma y la violencia desde una perspectiva mucho más personal, La Nueva Violencia parece mirar hacia afuera y preguntarse qué ocurre con el mundo que rodea al artista.
Esa transformación demuestra una vez más su capacidad para evitar quedar atrapado en una fórmula que ya le dio resultados. Dillom no intenta repetir el impacto de sus trabajos anteriores, sino que utiliza lo aprendido para construir una nueva etapa, más abierta musicalmente y menos dependiente de una única estética. En ese proceso también aparece una versión más madura de un artista que ya no necesita demostrar que puede ser provocador: ahora puede permitirse experimentar, divertirse y explorar otros sonidos sin abandonar los elementos que hicieron reconocible su propuesta.
La violencia de una generación sobreestimulada
Detrás de la energía y diversidad musical de La Nueva Violencia existe, sin embargo, una mirada bastante crítica sobre el presente. El concepto del álbum se relaciona con una sociedad atravesada por el consumo, las redes sociales, la exposición permanente, la necesidad de pertenecer y la presión por mantenerse vigente. La “nueva violencia” no necesariamente aparece como una agresión directa, sino como una consecuencia de vivir constantemente estimulados, comparándonos y buscando reconocimiento. Dillom también se incluye dentro de esa contradicción: como artista exitoso, forma parte de la misma industria y del mismo sistema que observa críticamente.
Esa perspectiva hace que el disco no funcione solamente como una colección de canciones de diferentes estilos, sino como el retrato de un momento particular de su carrera y de una generación acostumbrada a vivir entre estímulos constantes. La música puede ser más luminosa, bailable y accesible que en sus trabajos anteriores, pero debajo de esa superficie permanece la incomodidad que siempre ha acompañado a Dillom. La Nueva Violencia termina siendo, de esta manera, tanto una reinvención musical como una reflexión sobre el mundo que hizo posible esa transformación.
Una nueva forma de entender a Dillom
La Nueva Violencia puede entenderse como un disco de transición, pero no en el sentido de una etapa incompleta, sino como la confirmación de que Dillom está dispuesto a seguir cambiando. Es un álbum más amplio, accesible y diverso, que puede acercarlo a oyentes que quizás nunca se habían sentido convocados por su música, sin renunciar a la ironía, la provocación y la incomodidad que forman parte de su identidad. Si sus trabajos anteriores estuvieron más concentrados en mirar hacia adentro, esta vez Dillom parece haber decidido mirar alrededor y convertir ese caos colectivo en canciones. Quizás lo más interesante del álbum sea precisamente eso: que para reinventarse no necesitó convertirse en otro artista, sino dejar de intentar demostrar que siempre tiene que sonar como el Dillom que ya conocemos.