En su regreso a Chile para presentarse en el festival En Orbita, la agrupación británica conversó con nosotros sobre un álbum que conserva el carácter inconfundible y la identidad de su propuesta, pero que incorpora una dinámica interna más flexible y un enfoque renovado en la construcción de sus canciones.
Por: Andrés Melián
Con Sacred Love, Dry Cleaning abre una nueva etapa creativa guiada por la expansión de su lenguaje musical, la exploración de nuevas texturas y una mayor confianza interna respaldada por un proceso de preparación más pausado.
Bueno, chicos, como dije, soy Andrés de SunderBeats. Es un placer conocerlos. Espero que tengan una muy buena experiencia aquí en Chile.
Regreso a Santiago y recuerdos de la primera visita
Esta es su segunda vez aquí. Han pasado 3 años desde que Dry Cleaning visitó Chile por primera vez. Ahora regresan para tocar y esta vez con Secret Love como su álbum más reciente. ¿Qué es lo que más recuerdan de su primera experiencia en Chile y qué esperan de este regreso?
Tom: Bueno, la primera vez fue muy breve. No estuvimos mucho tiempo, solo el suficiente para ver lo genial que es aquí. Las montañas... no puedo dejar de mirar lo hermosas que son. Realmente es una ciudad hermosa.
Lewis: El concierto tuvo muchísimo entusiasmo, como un típico show sudamericano. Fue impresionante la intensidad del público; se siente el cariño. Es genial estar de vuelta. Ya estoy emocionado por el show de mañana y por cómo reaccionará la gente; cuando el público aporta mucha energía, ambas partes se motivan mutuamente.
Nick: La última vez que estuvimos aquí, el hotel era muy alto y mi habitación estaba muy arriba, así que estábamos por encima de las montañas. Cuando caminas por las calles y hay un espacio entre los edificios, ves un pico nevado al fondo. Eso no se ve para nada en el Reino Unido. Santiago es un lugar hermoso y muy único.
Evolución musical y la creación de Secret Love
Secret Love es su tercer álbum y se siente como otro paso adelante para la banda. Aún hay elementos característicos de Dry Cleaning, pero al mismo tiempo exploran nuevas texturas y diferentes formas de construir canciones. ¿Qué sienten que cambió en la banda durante la creación de este disco?
Tom: Siento que siempre hemos querido hacer discos así." "El problema es que a veces no tienes tiempo para todo. El primer álbum lo hicimos todo en dos semanas, y el segundo en tres semanas. La diferencia esta vez es que tuvimos un año o dos bastante largos, así que tuvimos más tiempo para prepararnos.
Lewis: Constante y progresivamente vas descubriendo tus fortalezas y debilidades. Fuimos a muchos estudios distintos para hacer maquetas del disco y ver cómo reaccionábamos a diferentes espacios, a las personas con las que trabajábamos, al tamaño de la sala o incluso a la temperatura.
Nick: Muchas de mis bandas favoritas evolucionan con el tiempo. Es un proceso de evolución en el que ganas confianza. Especialmente con este álbum, me sentí con más confianza para crecer y probar cosas que no habíamos hecho antes.
La experiencia de trabajar con la productora Cate Le Bon
Trabajaron con Cate Le Bon como productora de Secret Love. ¿Qué aportó ella al proceso creativo? ¿Hubo algo en su enfoque que los hiciera trabajar o escuchar las canciones de forma diferente?
Florence: En términos muy prácticos, ella destacaba partes a las que les sacaba mucho provecho. Que alguien externo diga “me encanta esta melodía en el coro” es muy útil. En el coro de “Blood” había una nota alta que yo cantaba y de la cual no estaba muy segura, pero como a Cate Le Bon le gustó, me dio confianza para no cambiarla. Ella era muy directa y honesta para decirnos qué estaba increíble y no debía cambiarse.
Tom: Hizo eso con la canción “Cruise Ship Designer”. Íbamos a descartarla por completo, pero ella dijo: “Quedan 15 minutos antes de la cena, hagámosla”. Es una gran líder y muy decidida. Creó espacio en los coros donde teníamos demasiadas cosas sucediendo al mismo tiempo (teclados, acordes de guitarra, voces). Se aseguró de que cada elemento pudiera brillar por sí solo.
Es como un director técnico de fútbol, motivándote. Hizo observaciones sobre mi guitarra... me ayudó a trabajar con una paleta de sonidos un poco más reducida que encajaba mucho mejor. Lewis: Fue un proceso de doble vía. Le mostré una canción de Wipers ('Pushing the Extreme') para relacionar una idea, y ella lo entendió totalmente. Fue un diálogo excelente.
Exploración vocal y proceso de composición
Flo, exploras tu voz de nuevas maneras en este álbum, cantando de forma diferente a los discos anteriores. ¿Cómo fue para el resto de la banda apoyar esa evolución?
- Lewis: Cambiamos mucho de roles. Al haber más movimiento en la voz de Flo, ella puede asumir distintos papeles en las canciones, lo que nos da al resto más libertad para experimentar y crear. Las situaciones cotidianas, imágenes u objetos se vuelven extraños e inesperados en las letras. ¿De dónde viene esa forma de mirar el mundo?
Florence: Nunca ha habido una sola persona que escriba una canción; siempre somos los cuatro. Viene de una mentalidad de coleccionista: coleccionar y clasificar ideas, imágenes y experiencias diarias.
Lewis: Grabamos todas nuestras improvisaciones (jams), incluso un ensayo de 2 minutos en un teléfono. Meses después, revisamos entre 100 y 200 jams grabados para organizarlos y rescatar buenas ideas. Nick: Nunca bebemos alcohol al componer. Una vez fuimos al bar a almorzar e intentamos improvisar después; creíamos que teníamos mil ideas geniales, ¡pero fue solo un experimento que jamás repetimos!
Tom: A veces las canciones salen muy rápido y de forma espontánea, como “Leafy”, “Evil Evil Idiot” o “Gary Ashby”, especialmente cuando hemos estado componiendo mucho.
Bueno chicos, se nos acabó el tiempo, así que muchas gracias. Fue una entrevista maravillosa. Espero que la pasen genial aquí en Chile.
Banda: Ya la estamos pasando genial. Muchas gracias de nuevo.
El testimonio de Dry Cleaning plantea una reflexión sobre la evolución artística como un proceso de expansión que no necesariamente exige abandonar las características que construyeron la identidad de un proyecto. Mantiene como eje central la composición colaborativa entre sus cuatro integrantes, la recontextualización de objetos y situaciones cotidianas y un lenguaje sonoro que privilegia la libertad para crear por sobre fórmulas preconcebidas.