Hay algo particularmente extraño en escuchar un disco nuevo de Interpol en 2026. La banda lleva casi 25 años construyendo una identidad tan definida que modificarla puede parecer una negación de sí mismos, mientras que conservarla fielmente puede convertirse en una forma de estancamiento. This Mirror Weighs a Ton, su octavo álbum de estudio llega en una etapa en la que Interpol todavía encuentra maneras de moverla, estirarla y, por momentos, desprenderse de ella.
Por: Javiera Choque
El título plantea una idea de fondo sobre la perpetuidad de su esencia. Un espejo no solamente devuelve una imagen, obliga a reconocerla. Para una banda que ha pasado décadas siendo observada, reinterpretada y comparada con sus propios inicios, mirarse puede ser una tarea incómoda. La portada de Addie Wagenknecht, una instalación compuesta por cámaras de vigilancia amplifica esa sensación.
Paul Banks ha explicado que el material está atravesado por nociones de reflexión, percepción, tensión emocional y una búsqueda de claridad. Después de The Other Side of Make-Believe (2022), compuesto en buena parte a distancia durante la pandemia, Interpol quería volver a estar físicamente juntos, hacer ruido en una habitación y recuperar un efecto más inmediato. El disco fue grabado en Nueva York, por primera vez en más de una década, la ciudad donde Interpol se formó y consolidó como banda, con Andrew Wyatt en la producción y Dave Fridmann en la mezcla.
Comenzando con el tema “This Mirror Weighs a Ton”, se manifiesta una de las evidencias más claras de esa búsqueda. Después de años en los que Interpol podía sentirse atrapado dentro de una misma fórmula, el comienzo de este lanzamiento explora nuevos caminos sin alejarse de lo que los define. La canción avanza de forma gradual, casi suspendida, con una construcción sonora de apariencia lo-fi que recuerda a algunas de las secciones más contenidas de Turn On the Bright Lights (2002), particularmente “Hands Away”, pero rodeada de texturas innovadoras.
La voz de Juliet Seger-Banks (esposa de Banks) se incorpora como una presencia espectral alrededor de la suya, y el contraste entre ambas voces acentúa la fragilidad de una canción que, en otras circunstancias, podría haber sido simplemente otra composición de tono introspectivo. Las “radios” que continúan hablando dentro de la cabeza y ese espejo pesado convierten la canción en algo más interesante que una evocación del pasado. La memoria no desaparece porque uno haya aprendido a convivir con ella.
“See Out Loud” transmite el espíritu de volver a disfrutar del proceso. El bajo cobra un carácter inmediatamente reconocible, las guitarras y la batería empujan con fuerza y la canción tiene una energía que recuerda a El Pintor (2014). Hay sintetizadores arpegiados, armonías vocales discretamente procesadas y un cierre particularmente inspirado, donde los sintetizadores desplazan la canción hacia un territorio casi krautrock.
Además, Daniel Kessler vuelve a cantar. Su voz irrumpe dentro de la habitual arquitectura Banks-Kessler y, en una banda cuya personalidad vocal está tan ligada a la voz de su frontman, introduce una segunda perspectiva más enriquecedora. También es una de las mejores muestras de lo que Wyatt aporta a la mezcla. Los instrumentos entran y salen de las canciones, modificando su profundidad. La impronta de la banda sigue ahí, pero ahora tiene más habitaciones.
“Iron City” desvía esa expansión hacia una vertiente más pausada. La canción se sostiene sobre un piano que recuerda la grandiosidad de Our Love to Admire (2007), mientras su núcleo rítmico mantiene un pulso que la acerca a “Success”, del álbum homónimo de 2010. Hay una emoción deliberadamente triste en ella, con una vibra más sombría que se mantiene a lo largo de la canción. Banks la describió como una conversación entre un narrador humano y una inteligencia artificial futura, mientras la letra convierte Central Park en un espacio de transición entre lo humano y lo tecnológico.
Después llega “Wounded Soldier”, una de las mayores variaciones hasta ese punto. Empieza con un guitarreo melancólico, luego entran la batería y el bajo para darle un ritmo más groovy, con una línea que termina sobresaliendo. La canción nació de la impresión que le produjeron a Banks imágenes de la guerra entre Rusia y Ucrania, particularmente videos captados por drones.
“Wings On Fire” reintroduce la electricidad y cumple con la promesa de hacer una obra más física. Tiene una batería más dinámica, guitarra más incisiva y una estructura que acelera hacia el final. También repite una pregunta por la identidad mientras aparecen imágenes de fuego, destrucción y exposición. No parece casual que esté ubicada después de “Wounded Soldier”, primero está la violencia que contemplamos desde afuera, luego la necesidad de averiguar quiénes somos dentro de ella.
“Ever the Actor” abre la propuesta hacia una faceta más orquestal. La guitarra continúa siendo el eje, pero los arreglos de cuerdas le dan una dimensión más atmosférica, especialmente hacia el final, cuando el violín adquiere mayor protagonismo.
“So Rides the Reindeer” plasma un resultado más experimental. Los arreglos electrónicos, la acústica y el ritmo la llevan a un lugar que puede sonar un poco al disco homónimo. La letra combina desplazamiento, pérdida de fe, intoxicación y el concepto de volver a casa convertido en alguien desconocido.
“Darling Thoughts” retoma cierta familiaridad. La canción termina repitiendo “I want it / I need it” hasta llegar a una revelación inquietante, el reemplazar el propio rostro por los ojos de otra persona. “Wake Up” es probablemente la canción que más se aleja de la receta habitual de Interpol. La base rítmica es veloz, pero son las percusiones de congas, un riff que puede recordar incluso a Foals y un movimiento poco habitual en la banda lo que termina diferenciándola.
“Enemy”, en cambio, desacelera nuevamente. Piano, tintes sombríos y las voces fantasmales de Juliet Seger-Banks crean uno de los pasajes más íntimos del disco. La canción parece hablarle a una figura que puede ser amante, enemigo, parte de uno mismo o todas esas cosas simultáneamente.
Es aquí donde emerge una de las principales dificultades de This Mirror Weighs a Ton. Su cohesión puede jugar en contra de su capacidad de sorpresa. Interpol ha encontrado sonidos más amplios, pero varias de las canciones más reposadas se apoyan en procedimientos similares de repetición, atmósfera y acumulación. La banda sabe crear tensión, el problema es que a veces parece demasiado cómoda manteniéndola.
“Bird and the Serpent” reanima el recorrido con un riff continuo y una batería más intensa. Tiene ecos de distintas etapas de Interpol, pero sin parecer una reconstrucción de ninguna de ellas. Su título encaja dentro de una obsesión con dualidades: pasado y futuro, humanidad y tecnología, aislamiento y conexión, violencia y ternura.
Y finalmente llega “Sudden”. Un piano delicado, voces que se responden y un aire de despedida. La frase central “This is not sudden to me” opera como una especie de clave para todo el relato: nada de lo que está ocurriendo aquí apareció de repente. Es una decisión curiosa cerrar un álbum que ha hablado tanto de movimiento con una canción tan moderada.
This Mirror Weighs a Ton es un trabajo de evolución, pero no necesariamente de revolución. Si lo que uno esperaba era que Interpol volviera a hacer canciones tan inmediatamente físicas como las de sus primeros años, probablemente habrá cierta frustración. Si, en cambio, se escucha buscando señales de que la banda todavía puede modificar su propio lenguaje, hay bastante que descubrir: el bajo de Brad Truax, los sintetizadores de Wyatt, las percusiones, las cuerdas, los coros, la acústica, el regreso de Kessler a las voces y una producción que permite que los instrumentos dejen de cumplir siempre la misma función.
Hay algo especialmente apropiado en que esto ocurra ahora. Interpol regresa a grabar en Nueva York mientras una nueva generación descubre Turn On the Bright Lights y Antics (2004) como discos propios y no simplemente reliquias de los 2000. La banda también viene de tocar ante audiencias enormes y de experimentar una nueva ola de atención. En otras palabras, el espejo no solamente les devuelve quiénes fueron, les devuelve quiénes creen que son ahora.
Por eso This Mirror Weighs a Ton funciona mejor cuando deja de intentar demostrar que Interpol todavía puede sonar como Interpol. Quizás esa sea la verdadera carga del título. Después de tantos años, el problema ya no es descubrir quién eres. El problema es reconocer todo lo que tu propia historia ha puesto dentro de esa respuesta.