Conversamos con el cuarteto irlandés de noise rock Gilla Band a raíz del lanzamiento de su reciente sencillo "Giraffe", que marca el regreso a la actividad de estudio tras casi cuatro años desde la publicación de su álbum Most Normal. En esta entrevista, los integrantes de la agrupación detallan las dinámicas de su pausado proceso de composición, el impacto de dispositivos tecnológicos específicos en su sonido actual, además de expresar su intención de extender sus giras hacia Latinoamérica, manifestando su interés por presentarse nuevamente en Latinoamérica.
Por: Joaquín Bravo
Hola chicos. Soy Joaquín de Sunderbeats, un medio de comunicación musical con sede en Chile. Antes de empezar con las preguntas sobre el nuevo material, quería mencionarles personalmente que soy un gran fan de su trabajo y que he seguido su carrera durante años, así que es un verdadero placer hablar con ustedes hoy. Muchas gracias por su tiempo y felicitaciones por el lanzamiento de "Giraffe".
Alan: ¡Salud!, muchas gracias.
Empecemos con las preguntas. "Giraffe" es su primera música nueva en casi cuatro años, ¿verdad? ¿Cómo fue el proceso de reunirse en el estudio como cuarteto y cómo influyó esa pausa en su dinámica de trabajo actual?
Daniel: Bueno, en realidad no fue una pausa, solo estuvimos trabajando muy lento. (Risas) Durante un año después de que salió Most Normal, o como un año y algo, probablemente no estuvimos escribiendo mucho porque estábamos ocupados con las giras y esas cosas. Pero con el tiempo nos pusimos a ello y estuvimos viniendo de forma bastante constante. Así que nunca hubo realmente un descanso, ¿sabes? Aunque igual nos tomó cuatro años, simplemente... Pero toda la composición se hizo en esta sala en la que estamos ahora. Esta es nuestra sala de ensayo. En cuanto al proceso, pasamos mucho tiempo aquí haciendo demos, escribiendo cosas, desechándolas y escribiendo más cosas.
Alan: Creo que desde Most Normal hasta este disco, nos tomamos un solo descanso real. Fue en 2023, cuando todos nos fuimos de vacaciones con nuestras parejas a lugares diferentes. Todos volvimos y de inmediato nos reunimos y fuimos al pub, como "¿A dónde fuiste?". (Risas) Todos nos fuimos de vacaciones en el mismo momento. Nos tomamos quizás tres semanas, tal vez un mes libre. Eso fue todo. Aparte de eso, ha sido trabajar constantemente. A veces no estamos metidos aquí una enormidad, pero es bastante constante, ¿sabes? Y para Dara, en este sencillo explicas que hay un fuerte contraste entre un estado mental disperso y la escena de cierre cotidiana que involucra a una madre irlandesa, ¿verdad? ¿Cómo abordas la composición para conectar esa vulnerabilidad interna con imágenes locales y mundanas?
Dara: Simplemente me gusta cómo suena. Me parece un poco extraño encontrar frases que escuchas todo el tiempo, así que intento crear mis propias frases. Con esa canción, todo se trata de pensamientos dispersos y de la idea de ser amado pero sin darte cuenta de cuánto... cómo puedes apreciar ser amado de esa manera. Mi madre es mencionada al final de eso, donde ella literalmente corría por la calle con un cepillo de pelo intentando peinarme. (Risas) Así que es un chiste ligero.
Genial. Y sobre el próximo álbum, se confirmó el anuncio de un álbum para el 8 de julio, sin revelar demasiado de antemano, ¿qué conceptos temáticos o musicales unifican este nuevo trabajo en comparación con sus discos anteriores?
Alan: Creo que con cada disco, en el aspecto sonoro, suele haber un tono ancla o un instrumento en el que nos apoyamos un poco más. Con este disco conseguimos una caja de ritmos de Erica Synths que se llama Pērkons y eso se convirtió en la verdadero ancla sonora del disco. También este pedal de guitarra de una empresa llamada Chase Bliss que se llama Onward. Pasamos las voces a través de eso, así como las guitarras, y eso está por todo el disco. Es algo muy técnico, pero son verdaderos y auténticos anclas sonoras del disco.
Daniel: Compramos el Erica y prácticamente compusimos muchas canciones basándonos en él, y luego le añadimos nuestras guitarras y demás.
Y relacionado con eso, las siguientes dos preguntas son una para Alan y la otra para Dara. Para los seguidores que están profundamente interesados en la parte técnica y los equipos: ¿qué nuevos pedales, modificaciones o cadenas de efectos añadieron a su arsenal para la grabación de "Giraffe" y para esta nueva era de la banda? Esto es para Alan, ¿verdad?
- Alan: Para "Giraffe" fue la primera vez que dividí mi pedalera para conectarla a dos amplificadores diferentes. Así que tenía un bucle tonal pasando por un amplificador y mi señal habitual pasando por otro amplificador. Eso es para tocarlo en vivo, así que técnicamente esa fue una cosa que es definitivamente diferente. También tenemos la voz de Dara pasando por una pequeña pedalera, así que eso también se agregó y hemos estado jugando con eso. Para mí, tocar la canción en vivo implica mucho más gestionar. Es como: okay, tengo que gestionar esto que va por aquí, esto que va por allá y luego esto que va por acá, lo cual es muy divertido. Es bastante difícil, pero es muy divertido. Eso no estuvo tanto en la composición de la canción, sino más bien en la interpretación en vivo y en cómo cambió para mí.
Okay, y para Dara, de parte de ese mismo amigo que sigue de cerca los aspectos más técnicos de su sonido, tus voces en Gilla Band funcionan como un instrumento, llenas de texturas y distorsiones. ¿Qué herramientas o procesos específicos aplicaste a tu señal vocal en este sencillo, y qué tipo de tratamiento sonoro buscabas para el resto del nuevo material?
Dara: Vocalmente, al principio no quería gritar tanto en este disco, pero luego, cuando lo escuché por primera vez, tiendo a gritar en todas las canciones. (Risas)
Alan: En cuanto al sonido, en términos de cómo se trata la voz...
Daniel: ...es más bien en la producción del disco, en cierto sentido.
Alan: Hay una canción en el nuevo disco donde se nos ocurrió un bucle de caja de ritmos en la nueva caja de ritmos, y Dara tenía toda esta melodía armada. Lo probó encima de la pista y luego pasamos eso a través de este pedal Onward. Me acuerdo de haber visto videos de ese pedal y pensé que con voces suena increíble; la demostración que tenían usaba voces. Así que lo probamos a través de eso y simplemente nos devolvió la canción modificada. Y creo que eso es siempre lo interesante con nosotros, que cada elemento de la canción...
Daniel: ...está abierto a ser procesado. Obviamente hacemos un montón de cosas de pedales con la guitarra y el bajo, pero incluso en la mezcla o en la producción de la música, especialmente en este disco, hacemos muchas cosas bastante agresivas con los sonidos de las voces y también con las baterías. Especialmente fusionamos la batería acústica con la caja de ritmos para hacerlas como una sola entidad maligna, ¿sabes? Es algo así. Así que no es realmente como "tú eres el guitarrista y yo soy el bajista", todo está realmente dispuesto para ser alterado.
Sí hicimos algunas cosas geniales con las voces en este disco, como una canción con un vocoder grande, lo cual es divertido. Probablemente algo en lo que nos hemos apoyado más en este disco es en los sonidos fuertemente procesados con efectos en las voces.
Alan: Sí, mucho de tocar el sonido vocal como si fuera una señal pasando por una cadena de pedales. Mucho de eso de "prende esto, apaga esto".
Daniel: Y a veces encontrabas melodías para seguir con las letras y demás. Así que fue tanto encontrar un sonido como una herramienta de composición también, porque cuando estamos armando muchas de esas cosas, lo hacemos todos juntos al mismo tiempo.
Sí. Y cuando se topan con un sonido o ruido accidental durante el ensayo o las sesiones de grabación, ¿Cuál es el criterio para decidir si lo descartan o lo integran como parte fundamental de la canción?
Daniel: Creo que es bastante intuitivo, de verdad. Creo que si resulta emocionante para una persona, normalmente es emocionante para al menos otra persona, y como que nos miramos. A veces, cuando es una idea realmente buena, simplemente agita una gran bandera y todo el mundo se queda como "¿Qué es eso?". Corres hacia lo bueno. Tienes que entrenarte para darte cuenta de cuándo estás haciendo algo bueno.
Alan: Es muy raro que se convierta en una situación en la que una persona...
Daniel: ...ame una idea y esté realmente obsesionada con ella...
Alan: ...y tenga que pelear mucho por ella. Eso realmente no pasa mucho. Creo que incluso si se trata de un caso en el que a una persona le gusta mucho una idea y a otra no tanto, por lo general decimos: "Bueno, hagamos la prueba". Todo el mundo está dispuesto a cambiar de opinión. Nadie se pone en plan de "No, yo tengo que tener la razón". Ese tipo de cultura no existe.
Daniel: Si alguien ve potencial en algo, ha pasado un montón de veces que uno de nosotros no lo ve hasta después. Decimos: "Bueno, ustedes dos parecen muy interesados, así que vamos a probarlo". Confiamos lo suficiente el uno en el otro como para saber que hay algo ahí. Es agradable en cierto modo porque incluso si terminamos en un callejón sin salida, muchas veces simplemente decimos: "Bueno, a la mierda", y seguimos adelante. No es realmente como "¡Pero esa es mi idea!". Hemos sido amigos durante demasiado tiempo como para salir con ese tipo de tonterías.
Y la última pregunta es sobre la gira. Tienen una gira por el Reino Unido y Europa programada para principios de 2027. ¿Cómo planean llevar la complejidad de la nueva producción al formato en vivo? ¿Y hay intenciones o conversaciones actuales para extender esta gira y visitar Latinoamérica? Específicamente Chile. (Risas) Sí .
Alan: En última instancia, con Latinoamérica es muy difícil explicar cuánto queremos ir allá sin que suene poco sincero, pero es muy cierto. Tenemos muchísimas ganas de tocar en Latinoamérica. Básicamente nos tienen que invitar a ir. Hemos presionado a nuestro agente de contratación para decirle: "¿Nos puedes agendar?, llévanos para allá". Tienen que llegar las ofertas para que vayamos, pero tenemos muchísimas ganas de ir a tocar más a Latinoamérica. Tocamos nuestro primer show en Latinoamérica en 2022, así que ya llevábamos casi 10 años como banda antes de tener la primera oportunidad.
Daniel: Creo que lo pensamos como por 10 segundos y dijimos: "Sí, vamos".
Alan: Sí, dijimos: "¿Cómo hacemos que esto pase?, vamos a ir". Así que si llegan las ofertas para Chile, estaríamos ahí. Tenemos muchas ganas, muchísimas ganas.
Alan: En cuanto a interpretar el material en vivo, creo que ya hemos...
Daniel: Ya hemos hecho algo de eso. Hicimos una gira por Irlanda donde estuvimos probando cosas mientras seguíamos trabajando en el material. Tocamos un par de ellas en vivo y luego hay algunas que definitivamente ya hemos tocado juntos en la sala. Y luego hay otras que son un gran misterio y tenemos que ensayar y resolverlas. Estamos intentando descifrar cómo hacer que el montaje permita tocar las canciones nuevas de una manera menos compleja, relacionado con los cables y cosas aburridas así.
Esa es la última pregunta, así que gracias a ambos por su tiempo de hoy. Fue un absoluto placer. Y felicitaciones por el nuevo sencillo, y esperamos ver a Gilla en el futuro tocando en Chile.
El anuncio de su próximo álbum abre una nueva etapa para Gilla Band, definida por la experimentación técnica y una larga complicidad interna. Con las nuevas canciones terminadas, el desafío inmediato de la banda pasa ahora a las salas de ensayo, donde buscan traducir esa complejidad sonora a un formato en vivo que sea ejecutable sobre el escenario. La disposición de los músicos está declarada; el siguiente paso queda en manos de las gestiones de las productoras locales para concretar finalmente su esperado debut en Chile.