Sylvan Esso se lanza hacia la distopía con 'Ow ∞'

Hoy, Sylvan Esso lanza Ow ∞: su primer álbum nuevo en cuatro años y el primero publicado a través de su propio sello discográfico, Psychic Hotline. Nombrado por The New York Times como uno de los proyectos más esperados de este otoño, Ow ∞ es un salto de confianza hacia nuestro presente, pasado y futuro distópicos: con los brazos abiertos, abraza y absorbe el dolor de las ciudades sumergidas o en llamas, y reconstruye al individuo como un collage táctil unido con cinta adhesiva, compuesto por recuerdos, objetos efímeros, CD grabados durante la era Y2K y besos en el asiento trasero. Producido por Amelia Meath y Nick Sanborn de Sylvan Esso, y reuniendo 12 de sus canciones más colaborativas, improvisadas y experimentales hasta la fecha, Ow ∞ es el disco al que la banda ha dedicado más tiempo de composición, pero llega con una inmediatez intensa, caótica, infernal y libre, que transforma toda una vida dedicada a crear música junto con otras personas en el impulso de hacer arte que simplemente amas.

Escucha Ow ∞ en vinilo, CD, casete y formato digital a través de Psychic Hotline —ampliado mediante un universo inmersivo de personajes animados e iconografía creados por el artista Eric Timothy Carlson— y mira el nuevo video de “Sledge,” escrita bajo la sombra del huracán Helene y los incendios de Los Ángeles, mientras transforma la ansiedad apocalíptica en una intensa afirmación sobre la destrucción, el control y la entrega.

Creado, reinventado y revisitado casi todos los días desde 2022 en Betty’s, su estudio ubicado en los bosques de Chapel Hill, Carolina del Norte, Ow ∞ es tanto un tótem en tecnicolor de destrucción personal como una invitación eufórica a la fiesta. Desde canciones destacadas como “Hot Slob” hasta “Concrete Glen” y and “On & On,” la mayoría de las piezas de Ow ∞ incluyen las primeras tomas vocales de Meath, mientras que sus arreglos e ideas fueron excavados, recubiertos y unidos por la comunidad de músicos más grande con la que Sylvan Esso ha trabajado en un LP. Con seis bateristas diferentes, además de guitarra, bajo, teclados, vibráfono, instrumentos de viento, Innato, órgano, piano y elementos electrónicos, Meath y Sanborn estuvieron acompañados a lo largo del disco por Daniel Aged (Frank Ocean, Dijon), BJ Burton (Bon Iver, Charli XCX), Matt Douglas (The Mountain Goats), Glenn Kotche (Wilco), Jake Luppen (Hippo Campus, Samia), TJ Maiani (Weyes Blood, Neneh Cherry), James Mapley-Brittle (GRRL), Buddy Ross (Frank Ocean, Bon Iver), Jenn Wasner (Wye Oak, Flock of Dimes) y Joe Westerlund (Megafaun), llenando discos duros con grupos de entre cinco y diez canciones, algunas de las cuales permanecieron y otras no.

Sin embargo, para tratarse de un álbum que lucha tan intensamente con la naturaleza incontrolable de estar con vida, Ow ∞ encuentra a Meath y Sanborn en un momento en el que, finalmente, poseen el control absoluto sobre lo que Sylvan Esso puede ser: lanzar las cosas de la manera que desean, junto con las personas que eligen, desde su propio estudio y a través de su propio sello.

Después de realizar un Road Trip a través de Estados Unidos y una serie global de fiestas de escucha Hi-Fi a principios de este mes, Sylvan Esso llevará la música de Ow ∞ a una gira con banda completa que abarcará más de dos docenas de conciertos en Norteamérica y otros territorios durante 2026 y 2027. Además, regresará su festival bienal Good Moon, que ocupará cuatro recintos de Durham, Carolina del Norte, la ciudad natal del grupo, del 8 al 10 de octubre. Consulta a continuación las próximas fechas. Encuentra entradas y más información en sylvanesso.com.