Nate Amos, la mente creadora de This Is Lorelei y cofundador de Water From Your Eyes, atraviesa un periodo de reconfiguración creativa. Con la reciente publicación de The Singer in My Band a través de Matador Records, el músico se distancia de la experimentación constante para nutrirse de la tradición del cancionero estadounidense, armando viñetas de carretera conceptualizadas desde la ventana de una furgoneta en pleno movimiento. En la antesala de su primera visita a Chile, Amos dialoga con nosotrs sobre el desafío de abandonar la escritura confesional, su sorpresivo consumo de metal durante las sesiones de grabación y las expectativas reales de su debut sudamericano.
Por: Joaquín Bravo
Escribiste The Singer in My Band mirando por la ventana de una van y sin acceso a instrumentos. ¿De qué manera esa falta de contacto físico con la guitarra o la computadora alteró las estructuras y melodías que habitualmente construyes?
- Nate: Me obligó a trabajar mucho más dentro de mis propias zonas de confort. Me apegué al tipo de música que puedo conceptualizar internamente de forma sencilla, lo que para mí se traduce mayormente en música folk y tradicional. El proceso de componer y estructurar una canción con ese estilo era algo que simplemente me funcionaba en la cabeza. No tenía idea de si iba a resultar al final, todo se sentía un poco como una locura, pero definitivamente me hizo escribir muy centrado en el núcleo de mi zona de confort musical.
Construiste un elenco de personajes para protagonizar estas historias de carretera. Al desarrollar estas viñetas que tu padre definió con un tono "beatnik", ¿te resultó más revelador procesar tus propias vivencias a través de las voces de otras personas?
- Nate: Es curioso porque siento que hay una mayor distancia en este enfoque. Con Box for Buddy no tenía idea de que iba a salir de los márgenes locales, así que resultó ser un álbum muy centrado en el "yo". No tiene nada de malo, pero me di cuenta de que si iba a estar en una posición más pública tocando frente a la gente, no quería limitarme a cantar sobre mí mismo. Quería volverme un poco más observacional en lugar de confesional. Puedes seguir sacando cosas muy personales a través de ese medio, solo tienes que ser más astuto al hacerlo. Siento que estoy en la etapa inicial de tomarme verdaderamente en serio como letrista. Los últimos años han servido para elevar mi confianza y buscar nuevas formas de escribir. Ahora que el trabajo sale a través de un sello y las giras toman tiempo, sé que solo puedo lanzar un disco al año, así que debo ser muy cuidadoso con lo que publico porque me quedaré atascado tocándolo por un buen tiempo.
Pasaste de girar por todo el mundo a terminar este material en la casa de tus padres en Vermont, colaborando con tu hermana y tu pareja. ¿De qué forma ese ambiente familiar modificó la dirección de un conjunto de canciones que nacieron en constante movimiento?
- Nate: Para cuando llegué a Vermont ya todo estaba bastante cerrado y cargado. Los instrumentales estaban grabados y solo quedaba revisar las tomas vocales finales para dejarlas listas. Sin embargo, ese nivel de aislamiento definitivamente se presta para un estado de ánimo distinto. Siempre me pregunto qué tan diferente habría salido la interpretación si la hubiera cantado desde otra perspectiva espacial o emocional. Ahora le di la vuelta a todo este proceso, estoy trabajando en el próximo disco de This Is Lorelei y me la paso grabando en autos y estacionamientos de hoteles, buscando hacer exactamente lo opuesto a lo que hice antes.
Dado que ideaste gran parte del álbum viajando en la van, ¿qué discos o artistas específicos sonaban en tus audífonos durante esos kilómetros y terminaron filtrándose en las texturas de estas canciones?
- Nate: Hubo dos elementos distintos funcionando en paralelo: los escritores en los que pensaba activamente y la música que realmente ponía en mis audífonos. Curiosamente, casi solo escuché metal durante todo el tiempo que hice el disco, bandas como Tool, Slipknot, Korn y algo de ZZ Top, siendo Tool una de mis bandas favoritas de toda la vida. Por otro lado, en cuanto a la escritura, pensé muchísimo en Warren Zevon y en la brillante economía de su vocabulario. Una de mis frustraciones con Box for Buddy era que algunas canciones tenían más de mil palabras, lo que las volvía absurdamente difíciles de cantar cada noche en las giras. Warren Zevon te invita a leer entre líneas y tiene un talento especial para contar historias complejas usando muy pocas palabras, dejando espacio para distintas interpretaciones. Esa eficiencia era un objetivo claro para mí.
Box for Buddy, Box for Star generó colaboraciones y covers de músicos como Katie Crutchfield, Hayley Williams y MJ Lenderman. Sabiendo que otros compositores de ese calibre estudian e interpretan tus canciones, ¿esa atención modificó tu nivel de autoexigencia al sentarte a escribir este nuevo trabajo?
- Nate: Para cuando empezaron a salir esos covers, este nuevo disco ya estaba prácticamente listo. Box for Buddy tardó como seis meses en empezar a generar ruido real. Sabía que se estaban haciendo las versiones, pero no llegué a procesarlo de una manera que se metiera en mi escritura. Siempre tiendo a medir mis álbumes entre sí y resultó algo intimidante ver que el disco anterior ganaba tanta fuerza, llevándome a pensar si accidentalmente había creado el trabajo de mi vida y no lo iba a poder superar en veinte años. La verdad es que trato de no darle demasiadas vueltas; hoy no escucho ninguno de los dos discos, simplemente disfruto mucho interpretando las canciones.
Mantienes una dinámica de lanzamientos muy activa con Water From Your Eyes. Cuando una melodía o un concepto aparece por primera vez en tu cabeza, ¿cómo decides si pertenece a la experimentación de la banda o si encaja mejor en el imaginario de This Is Lorelei?
- Nate: La respuesta siempre está cambiando. Hubo períodos alrededor de 2019 donde ambos proyectos compartían muchos puntos en común, donde Water From Your Eyes solía ser más pop y Lorelei era el proyecto experimental, hasta que intercambiaron roles en cierto punto. Hoy siento que Water From Your Eyes tiene una postura un poco más antagonista, funciona casi como un rompecabezas que exige cierto trabajo por parte del oyente para conectarse adecuadamente. This Is Lorelei parte de la premisa contraria: la idea es que resulte muy fácil entrar en la propuesta y dejarse llevar por la vibración casi de inmediato.
Tu visita de diciembre marca un punto de inflexión antes de tu agenda de 2027 en Europa. Teniendo en cuenta que grabaste gran parte de este álbum en solitario, ¿con qué formato de banda te presentas en esta gira sudamericana y qué expectativas tienes del público de este lado del mundo?
- Nate: Llevamos una banda de cuatro integrantes: yo toco la guitarra y canto, y me acompañan un bajista, un baterista y un tecladista. Es un formato de banda de rock muy directo, no hay pistas de acompañamiento de ningún tipo, solo nosotros tocando la música. Es una alineación relativamente nueva y la estamos pasando excelente. Estoy sumamente emocionado porque nunca he estado en Chile ni en Argentina; la única vez que bajé a Sudamérica fue para un show en Sao Paulo. Ir a un lugar por primera vez siempre es estimulante y ver la reacción en línea de los fanáticos cuando se anunció la fecha fue una locura. Realmente estoy listo para rockear y disfrutar con ustedes.
Al despojarse del exceso verbal de sus primeros lanzamientos para abrazar una economía de palabras inspirada en referentes tradicionales, el proyecto adquiere una dimensión mucho más física orientada a la interpretación en vivo. Su inminente debut en Sudamérica exige trasladar la intimidad de aquella composición mental hacia el pulso orgánico de una banda de rock tradicional, estableciendo el terreno de prueba definitivo donde estas historias de carretera cobrarán volumen frente a una audiencia inédita dispuesta a descifrar el nuevo disco de This Is Lorelei.
