Los mejores lanzamientos del año 2024 según Sunderbeats

El equipo de Sunderbeats cierra el año con una selección de los discos que más nos hicieron vibrar. Desde distintos estilos y artistas, exploramos los sonidos que marcaron tendencia y dejaron huella en estos meses. Prepárate para descubrir nuestros favoritos.

Por: Gustavo Inzunza

1- Pearl Jam: Dark Matter

  • Después de cuatro años de silencio discográfico, Eddie Vedder y compañía regresaron con “Dark Matter”, un trabajo que apela a la nostalgia de los fanáticos más incondicionales de la banda, revisitando los sonidos clásicos de Pearl Jam. Los nativos de Seattle conocen la fórmula y la aplican casi de memoria: canciones intensas desbordantes de energía y dinamismo que conviven en perfecta armonía con baladas de corte más melódico. Sin lugar a duda la mejor versión de PJ de las últimas dos décadas y una declaración de vigencia de esa característica impronta grunge que han sabido cultivar con éxito a través de su fructífera trayectoria.

2- Linkin Park: From Zero

  • El octavo álbum de estudio de Linkin Park tiene como principal mérito la resiliencia para recuperarse a la sensible perdida de la icónica figura de Chester Bennington, algo que hace un par de años habría parecido una utopía. “From Zero” propone un volver a empezar, ahora de la mano de Emily Armstrong en las voces, y paradójicamente genera un resultado opuesto, configurando un disco que pareciese rescatar la esencia de toda su discografía de manera transversal, recuperando incluso la propuesta sonora de sus exitosos primeros trabajos. Una exquisita mezcla entre experiencia y renovación, con un Mike Shinoda mucho más maduro interactuando naturalmente con la versatilidad de Armstrong.
Por:Matías Muñoz

3- Chat Pile: Cool World

  • Hace tiempo que Chat Pile ha encontrado su lugar como unos referentes frescos de lo que podríamos llamar metal alternativo. En su último disco la banda suena más afiatada y comprimida para dar espacio a referencias que hasta pueden beber del shoegaze o el nu metal. En “Cool World” el grupo se vale de personalidad y agrega un poco más de color para insertarse en la escena con un álbum que no deja indiferente a quien disfrute de las guitarras y las estructuras complejas de una nueva forma de hacer rock pesado.

4- The Smile: Cutouts

  • Greenwood, Yorke y compañía parecieran ansiosos por crear y desarmar nueva música. Así, “Cutouts”, su segundo lanzamiento del 2024 si bien no arriesga reafirma en qué niveles trabaja la banda, dejando como resultado su mejor trabajo. Independencia creativa y frescura más allá de sus individualidades han sido la clave para que The Smile sea el ecosistema perfecto que descomprime las mejores ideas del grupo, entrelazando capas de guitarras, cuerdas y percusiones.
Por: Savka Martinic

5- Ariana Grande: Eternal Sunshine

  • Es un álbum maduro y experimental que muestra a Ariana Grande en su mejor momento creativo. Nos trajo éxitos como “We can’t be friends” y “The boy is mine” que, si bien pueden no ser tan accesibles para todos los fans de sus éxitos más comerciales, sin duda es un trabajo que consolida su evolución artística. Un paso audaz hacia una Ariana más introspectiva, pero siempre fiel a su impresionante talento vocal.

6- Alex Anwandter: Dime precioso

  • Es una mezcla de ritmos pegadizos y la capacidad de Alex para transmitir emociones complejas a través de letras sobre experiencias personales. Con canciones como “Perdido” evidencia su versatilidad en términos de producción electrónica y experimentación vocal. Sin duda refuerza su lugar como uno de los artistas más innovadores de la escena latina contemporánea y posiciona a este álbum como parte de la playlist perfecta para manejar o ir de fiesta y sentir emociones a flor de piel.
Por: Aielet Herrera Isla

7- The Marias: Submarine

  • Cumpliendo con las expectativas de un sólido segundo álbum, The Marias logró reafirmar su sonido de psicodelia con “Submarine”. En un viaje musical que se desarrolla a lo largo de 14 canciones, la banda originaria de California, encontró inspiración en un concepto acuático, ligando lo musical con una estética visual profundamente influenciada por tonos azules. A través del pop funk y electropop emergen líricas que exploran la sensación de soledad en “Echo”, así como también los sentimientos de una ruptura amorosa en temas como “Love You Anyway”, “Run Your Mouth” y “Lejos de ti”. Sin ninguna duda, este álbum podría posicionarse en el podio de los mejores trabajos de indie pop de este 2024.

8- Beabadoobee: This Is How Tomorrow Moves

  • Beabadoobee regresó con su tercer álbum, “This Is How Tomorrow Moves”. Alejándose del bedroom pop, trabajó con el renombrado productor Rick Rubin, conocido por colaborar con bandas como System of a Down, Metallica, Weezer, entre otras. Aunque Rubin aporta su influencia, la cantante de 24 años mantiene su esencia, llevándola hacia un sonido más maduro. Con un equilibrio entre guitarras eléctricas y los rasgueos acústicos que exploran bossa nova y baladas, el álbum construye una narrativa íntima, que recoge vivencias y evocan la nostalgia de Bea en canciones como “Tie my shoes” y “Everseen”. También reflexiona situaciones de su presente en canciones como “Take a bite”, “Girl song” y “One time”.
Por: Carol Celis

9- Billie Eilish: HIT ME HARD AND SOFT

  • "HIT ME HARD AND SOFT” de Billie Eilish es un álbum que explora una mezcla de vulnerabilidad y poder en su sonido y lírica. Con una producción minimalista, Billie juega con texturas oscuras y atmosféricas, creando un ambiente sonoro casi etéreo. Las letras son profundamente personales, tocando temas de amor, ansiedad y la presión de la fama.
    Aunque mantiene su estilo característico de tonos sombríos, hay una sensación de madurez y evolución en este trabajo, que combina momentos introspectivos con algo más empoderante. La voz de Billie, suave pero penetrante, se convierte en el centro de la experiencia, llevando al oyente a un viaje emocional. Sin duda, un álbum que reafirma su lugar como una de las artistas más originales de la actualidad.

10- Ca7riel y Paco Amoroso: Baño María

  • Con una apuesta fresca y experimental, Ca7riel y Paco Amoroso, en “Baño María” fusionan rap, trap, rock y electrónica con una propuesta sonora única. La producción es envolvente, oscilando entre momentos suaves y más intensos, mientras las letras, llenas de metáforas y juego de palabras, exploran temas como relaciones, incertidumbre y la vida cotidiana. La química entre los dos artistas es clave, alternando entre lo introspectivo de Ca7riel y la energía fresca de Paco Amoroso. El álbum no se limita a un solo estilo, sino que va más allá de las etiquetas, ofreciendo un viaje sonoro que mezcla lo experimental con lo accesible. Una obra creativa que destaca por su originalidad y fluidez.
Por: Joaquín Reyes

11- Knocked Loose: You Won't Go Before You're Supposed To

  • Los estadounidenses han provocado una revolución en el metalcore y el hardcore con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio. En menos de media hora, la banda, liderada por los gritos estridentes de Bryan Garris, nos sumerge en un universo desolador, donde cada canción busca generar más ruido que la anterior, con baterías frenéticas y guitarras que ensordecen de manera sinérgica. Dentro de esta brutalidad, se encuentran innovaciones en el género, destacando la incansable búsqueda de los breakdowns perfectos para agitar la cabeza durante dos minutos, como el toque de reguetón que se escucha en el sencillo principal, y probablemente la mejor canción del género este año: “Suffocate” (con Poppy).

12- Touché Amoré: Spiral in a Straight Line

  • Uno de los principales exponentes del post-hardcore actual presenta su disco más 'indie', con un trabajo de guitarra armonioso que se entrelaza de manera fenomenal con los momentos más rápidos y ansiosos del álbum. Jeremy Bolm pone toda su alma en este trabajo, cantando de manera desgarradora sobre el pánico existencial, la ansiedad de ser un pilar para los demás y la dificultad de generar vínculos auténticos. Un golpe de melancolía y emocionalidad que se vuelve terapéutico, e incluso esperanzador, en sus momentos finales. Exponentes de diferentes generaciones de la música alternativa, como Lou Barlow y Julien Baker, colaboran para llevar algunas canciones a un nivel que no se veía en la banda desde su aclamado Stage Four. Un excelente uso del espacio, del sonido ambiental y cierres de canciones que golpean como un camión hacen de este disco una experiencia brutal y, a la vez, eufórica.
Por: Nelson Vega

13- Charli XCX: Brat

  • Con ritmos abrasivos simulando a una constante rave, el último larga duración de Charli XCX, “BRAT”, emerge como uno de los lanzamientos del año. Canciones como “Club Classics”, “360” y “Girl, so confusing” son algunas de las postales que buscan enrostrar la vida de una cantante mujer, de la mano de sus altos, la fiesta y sus dudas tanto como mujer como artista.

14- Fontaines D.C.: Romance

  • “Romance” de Fontaines D.C. muestra a los irlandeses más sólidos que nunca. Con una entrega de 11 canciones, el grupo demuestra de principio a fin cómo son uno de los números sólidos del rock hoy en día, destacando tracks como “In The Modern World”, “Favourite” y “Starbuster”, placas que le han traído la aparición en vitrinas importantes, como por ejemplo, Jools Holland, Jimmy Fallon y más de algún que otro aclamado festival.
Por: Daniela T. Andradez

15- Beth Gibbons: Lives Outgrown

  • "Lives Outgrown", de Beth Gibbons, es un disco hipnótico, que te sumerge profundamente en su oscura belleza. Tiene casi una especie de cualidad "tribal" con algo de percusión. La instrumentación exuberante es de muy alta calidad como se esperaba y Beth lo hace genial en la parte vocal. Algunos temas a destacar: "Beyond The Sun", "Floating on a Moment", "Tell Me Who You Are Today", Whispering Love y Rewind".

16-The Cure: Songs Of A Lost World

  • "Songs Of A Lost World" de The Cure es el primer álbum de larga duración de la banda en 16 años, y la continuación de "4:13 Dream" de 2008. "Songs Of A Lost World" es un disco sobre finales, sobre pérdidas y dolor, sobre los compromisos y confusiones que se aferran a una persona a medida que avanza en su vida. Este álbum es hermoso, exuberante, ambicioso y es todo lo que se podría desear de un álbum de The Cure en el año 2024.
Por: Álvaro Rodríguez

18- Aurora: What Happened to the Heart?

  • Aurora lanzó "What Happened to the Heart?", su quinto álbum de estudio, el 7 de junio de 2024. Inspirado en una carta de activistas indígenas, el disco explora la conexión con la naturaleza y el autodescubrimiento. Con influencias que van del pop al indie folk, cada canción es un viaje emocional que mezcla introspección y crítica social. Temas como "Echo of My Shadow" y "Your Blood" destacan por sus letras poéticas y ritmos envolventes. El álbum combina sonidos melódicos y electrónicos, creando una experiencia dinámica. "Do You Feel" y "Starvation" reflejan toques de europop y electropop, mientras "A Soul With No King" evoca paisajes del viejo oeste.

19- Kali Uchis: Orquídeas

  • "Orquídeas", el nuevo álbum de Kali Uchis, es un vibrante homenaje a sus raíces latinas y una muestra de su evolución artística. Inspirado en la flor que simboliza belleza y fortaleza, el disco es una fusión cautivadora de géneros que explora la pasión, el deseo y la libertad con delicadeza y fuerza. Desde el bolero lleno de desamor de "Te Mata", influenciado por clásicos mexicanos, hasta el pegajoso synth-pop ochentero de "Igual que un Ángel" con Peso Pluma, cada tema lleva al oyente por un viaje sensorial y emocional. "Orquídeas" es más que un disco; es una experiencia inmersiva que cierra con el vibrante "Dame Beso // Muévete", donde Kali despide a sus fans con un juguetón "Mua", dejando claro que su esencia sigue.

Por: Equipo Sunderbeats