A solo un día de que el 2023 llegue a su fin, el equipo de Sunderbeats se dio el lujo de elegir sus discos favoritos lanzados durante este año. Desde el melancólico regreso de Blur con "The Ballad of Darren", hasta el inicio de la nueva era de Depeche Mode con "Memento Mori", esta selección se encargó de musicalizar un año agitado, pero que de seguro dejará música para la posteridad.
José Tomás Prado
1. Él Mató a un Policía Motorizado - Súper Terror
- El esperado séptimo trabajo de estudio de los trasandinos se encargó de abrir una nueva etapa para la banda, donde la experimentación sonora y el apoyo de capas más electrónicas le da nuevos aires a la acogedora lírica de Santiago Barrionuevo. Jugando entre la melancolía que puede producir la desgarradora "El Universo", hasta la locura de las presentaciones en vivo de "Diamante Roto", la nueva placa de Él Mató tiene todas las herramientas para quedar en lo más alto del rock argentino en lo que va de década.
2. Candelabro - Ahora o Nunca
- Simplemente presentados como javiera, matías, franko, luis, carlos y nahuel en su perfil de Spotify, el debut de Candelabro* sorprendió a la escena indie chilena justo al cerrar el año. "Ahora o Nunca" se encarga de abrazar en 14 canciones lo que la banda presenta al mundo como nerd rock, donde las personales letras de Matías Ávila giran en torno a una instrumentación que trae la complejidad que el panorama musical chileno estaba esperando. Jugando con temáticas como la adolescencia y el autodescubrimiento, el sexteto abraza influencias que van desde el punk rock al jazz para entregarnos una de las mejores cartas de presentación del año.
Savka Martinic
1. Maneskin - Rush! (Are u coming?)
- La banda de rock italiana que comenzó cantando covers en las calles de Roma y que luego ganó el Festival de Eurovisión el 2021, se ha convertido en una de las bandas emergentes del rock alcanzando éxito global. El cuarteto italiano lanzó su tercer álbum de estudio a inicios de este 2023 y ha demostrado con sus álbumes anteriores pero específicamente con este último, que el rock, la irreverencia y las letras profundas son su fuerte y así lo demuestran en canciones como ‘Kool kids’ y ‘Gossip’, siendo esta última una colaboración atómica con Tom Morello. Así, Rush! nos invita a rockear con los solos de guitarra y bajo de Thomas y Victoria, con la batería de Ethan y con la voz rasposa y potente de Damiano, pero también es una invitación a explorar los diferentes sentimientos que surgen en ‘il ballo della vita’ (la danza de la vida) tal como lo expresan en ‘Valentine’ o ‘Trastevere’.
2. Olivia Rodrigo - Guts
- El pop-punk de los 2000s está más vivo que nunca gracias a Olivia Rodrigo y su reciente álbum ‘Guts’. Este álbum de 12 canciones es un cambio musical y de imagen que nos entrega a una Olivia más empoderada y genuina con lo que quiere proyectar como artista: una pop star que no tiene miedo a expresarse a través de sus canciones. Guts tiene canciones más rockeras como ‘Ballad of a homeschooled girl’ y ‘get him back!’, pero también integra las baladas con su piano como en ‘the grudge’, ambos estilos que encajan perfectamente con cualquier soundtrack de una película clásica de secundaria de Estados Unidos. De esta manera, la cantante trata temáticas ligadas a las expectativas sobre las mujeres, desamores, pérdida de amistades, la soledad, entre otras que conectan con su audiencia añadiendo el tinte punk de los 2000s que sin duda será su sello musical por un tiempo.
Gustavo Inzunza
1. Depeche Mode - Memento Mori
- Tras seis largos años de silencio discográfico, los británicos de Depeche Mode vuelven a recobrar su protagonismo de la mano de “Memento Mori”, su décimo quinto álbum de estudio, una placa particularmente oscura, introspectiva y emotiva, que sirve como catalizadora del dolor y angustia que dejó la muerte de Andy Fletcher (2022). Dave Gahan y Martin Gore vuelven a demostrar que su frescura y chispa inspiradora siguen intactas, y nos regalan un disco que trae de vuelta sus sonidos más clásicos, entremezclados con los matices y texturas renovadas que ofrece la producción de James Ford (Gorillaz) y al aporte creativo de Richard Butler (The Psychedelic Furs), Marta Salogni, Christian Eigner y Peter Gordeno.
2. The National - First Two Pages of Frankenstein
- “First Two Pages of Frankenstein”, noveno álbum de estudio de los oriundos de Cincinnati, tiene una doble lectura: para los fanáticos más incondicionales representa el renacer sonoro de una banda que estuvo cerca de su extinción después del bloqueo creativo sufrido por Matt Berninger tras su incursión en solitario, y para los críticos más exigentes es una declaración de intenciones sobre salir de la zona de confort e incursionar en géneros más cercanos al folk. Los ritmos pausados y las letras cargadas de emotividad siguen siendo protagonistas excluyentes, sacando excelentes réditos de las destacadas colaboraciones de Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers y Taylor Swift. Un disco que transmite una mejora significativa respecto a su predecesor, “I Am Easy to Find” (2019), pero que deja la sensación de que podría haber entregado incluso aún más.
Fernando Vilches
1. Alex Andwandter - El Diablo en el Cuerpo
- Luego de cinco largos años de espera, Alex Andwandter volvió a arremeter la escena musical latina con un proyecto solista de alto calibre. El Diablo en el Cuerpo se siente como una auténtica pista de baile andante, una discoteca que, gracias al sentido trabajo productivo del chileno, logra capturar con gran destreza los sonidos más pegajosos del electropop. A su vez, la pulida pluma de Alex reluce en temas como "Vamos de nuevo" o "Nuestra vida juntos" y crea una absorbente atmósfera alrededor del disco. Por otro lado, las colaboraciones de Javiera Mena, Buscabulla o Julieta Venegas enriquecen con profundidad el proyecto. La cuarta apuesta discográfica del chileno pisó fuerte este 2023 y sin duda establece al intérprete de "Maricotca" como uno de los artistas nacionales más prolijos de la actualidad.
2. Paramore - This Is Why
- El trío estadounidense fue preciso y al hueso en esta ocasión: un LP que sobrepasa tibiamente la media hora de duración y que bebe del lado más popero del post-punk. El ritmo es cadencioso, las letras ofrecen furia ante la falta de empatía y el desplante de Hayley Williams en las vocales es notable como de costumbre. Paramore deja inscrito en la columna de este proyecto que aquel singular estilo emo no ha perdido su vigencia. Un imperdible que nos dejó este 2023.
Álvaro Rodríguez
1. Jessie Ware - That! Feels Good!
- "That! Feels Good!" representa el quinto álbum de estudio de la talentosa cantante inglesa Jessie Ware. Con este lanzamiento, nos embarcamos en un viaje nostálgico donde la música disco resurge con fuerza, cumpliendo su misión primordial: animarte a bailar, liberarte y dejar atrás los prejuicios. Las letras nos muestran un enfoque donde lo sensual es celebrado, invitándonos a sumergirnos y disfrutar plenamente de la vida. Jessie presenta un trabajo impecable, repleto de ritmos contagiosos y emociones genuinas, evocando la esencia dorada de la música. Con diez cautivadores temas que se despliegan en 40 minutos, Jessie Ware demuestra con creces que este álbum se posiciona entre lo mejor del año.
2. Troye Sivan - Something to Give Each Other
- Troye Sivan, el talentoso cantante australiano, nos ha obsequiado este año “Something to Give Each Other” un álbum que fusiona los ritmos de clubes nocturnos, momentos íntimos, pasión y sonidos eléctricos, enriquecido con destacados samples que le otorgaron su primera nominación al Grammy gracias al sencillo “Rush”. En esta tercera producción, Troye captura las múltiples facetas del amor y cómo este puede ser arrebatado de nosotros, mostrando una clara evolución en su arte. Con este álbum pop, Sivan nos invita a sanar nuestras heridas en la pista de baile, haciendo uso de influencias del house y el synth-pop. El álbum, compuesto por diez cautivadoras canciones, nos sumerge en la euforia del amor, el anhelo y la nostalgia de lo que se ha perdido.
Carol Celis
1. Sam Smith - Gloria
- Después de tres años y una carrera en ascenso, Sam Smith realizó el lanzamiento de su nuevo disco “Gloria” en enero del 2023 mostrando su versatilidad y su poderío vocal, este nuevo álbum fue catalogado por profesionales como “un álbum profundo”, “menos sombrío” e incluso “hermoso y lleno de sorpresas”. A solo un mes de su lanzamiento “Gloria” ya había vendido alrededor de 1.6 millones de copias, convirtiéndose en todo un éxito, sin contabilizar todas las reproducciones de sus videoclips en Youtube. El triunfo llegó de la mano de “Unholy” junto a Kim Petras que hizo merecedor de un Grammy al británico, además de causar polémica con el videoclip de “I’m not here to make friends” por tratarse según la crítica de un video “hipersexualizado”. Otras de las canciones llamativas de “Gloria” han sido “Love Me More”, “Gimme” y “Who We Love” junto al músico Ed Sheeran. Un álbum totalmente recomendado y uno de los mejores lanzamientos del año.
2. Kali Uchis - Red Moon in venus
- La cantautora y productora colomboestadounidense Kali Uchis quien saltó a la fama con su gran éxito “Telepatía” en 2021 nos presentó en marzo pasado su nuevo lanzamiento el álbum “Red moon in venus” que además coincidió con su presentación en Lollapalooza Chile 2023. Con canciones como “I wish you roses” y “Moonlight” la cantante de soul y R&B se mantuvo en lo más alto en las plataformas digitales con excelentes evaluaciones de la crítica, mientras la misma artista mencionó haber realizado las grabaciones del álbum en periodo de pandemia. En cuanto al nombre del disco, Kali Uchis se refirió a él como “una expresión de deseo, fe y honestidad” totalmente caracterizado por su amor a la astrología con la luna en Venus. Sin dudas, el encanto de la artista y su versatilidad para cantar en dos idiomas atrae al público a querer escuchar más y dejar la sensualidad a flor de piel.
Nelson Vega
1. Blur - The Ballad of Darren
- En el caso de la icónica banda británica Blur, este y el año anterior tuvieron su regreso tras ocho años de inactividad con el disco ”The Ballad of Darren”. Esta novena entrega de la agrupación londinense liderada por Damon Albarn cuenta con canciones que hablan acerca del reencuentro y melancolía, la reflexión y las imágenes difuminadas que en ocasiones aparecen de relaciones anteriores, en las cuales su líder cuenta que artistas como Alex Turner, Bad Bunny y hasta el mexicano Peso Pluma han sido influencia para nutrir y seguir retroalimentando la fuerza y motivo musical que ha sido Blur durante más de 30 décadas. El trabajo y propósito del disco se pueden ver reflejados en la gran y positiva recepción que han tenido los singles del disco, como han sido “The Narcissit”, “St. Charles Square” y “Barbaric”, canciones que tuvimos la suerte de escuchar en los pasados diez años del *Festival Fauna Primavera.
2. boygenius - The Record
- Este 2023 estuvo marcado, además, por el retorno de la súper banda norteamericana llamada boygenius, con su larga duración “The Record”. El trío conformado por las aclamadas artistas Julien Baker, Lucy Dacus y Phoebe Bridgers -quienes poseen sólidas carreras en solitario- vuelve a lanzar un nuevo registro tras su EP debut “boygenius” del año 2018, buscando en esta ocasión expandir sus paletas sonoras hacia sonidos más vinculados al rock y sus derivados sin perder su esencia caracterizada por la intimidad y la reflexión en sus letras en canciones como “Not Strong Enough”, “Emily I’m sorry" y “$20”. Tras su reciente participación en el show de Jimmy Kimmel y de su gira por Estados Unidos y Europa, boygenius se convierte en uno de los números destacados del año y uno de los artistas más deseados a ser vistos en nuestro país.
Por Patricio Fuentes
1. Jungle - Volcano
- Volcano literal ha sido una explosión de música fresca, movida y totalmente original, tomando el ADN de este dúo británico que solo sabe reinventarse cada vez que lanzan un álbum nuevo. Lo nutritivo que pueden llegar a ser se tangibiliza en este disco que no conoce de temporalidad, sólo se escucha y baila, lo mejor de todo? Los tendremos en la próxima versión de Lollapalooza Chile 2024.
2. Juan Wauters - Wandering Rebel
- Este año fue en la que el artista uruguayo vuelve a sus raíces y nos entrega una hermosa tanda de canciones cercanas, íntimas, quizás la parte más sensible de la carrera de Wauters resumida en su sexto álbum, colaboraciones con Zoe Gotusso, Frankie Cosmos, entre otros, abre las posibilidades de conectar con artistas latinoamericanos. Sí aún no lo conoces, es la ventana ideal para sumergirse en una discografía rica y extensa.
