La noche del 10 de noviembre, Blondie recibió por primera vez en Chile a Ty Segall, quien debutó en el país con una presentación en la que el garage rock recuperó su carácter más abrasivo. Antes de comenzar, el músico californiano participó en el montaje de sus propios equipos junto al resto de la banda, una escena cotidiana que contrastaría poco después con el volumen ensordecedor que dominaría el recinto. Acompañado por un cuarteto de músicos afianzados, Segall ofreció un recorrido por distintas etapas de su discografía, con especial atención a Chrome (2026), su más reciente álbum, donde retoma las guitarras saturadas y la crudeza que han definido buena parte de su trayectoria.
Por: Javiera Choque
Fotos: Victor Galvez
La jornada había comenzado con Dinastía Moon, banda oriunda de Cartagena que introdujo una primera aproximación a la psicodelia. Sus composiciones instrumentales, construidas a partir de guitarras inmersivas, campanas tubulares y sintetizadores, propusieron un viaje de matices latinoamericanos y atmósferas astrales. La presentación preparó el terreno para una noche que encontraría en la distorsión su principal hilo conductor, aunque desde coordenadas muy distintas.
Con las luces ya apagadas, “Feel”, de Manipulator (2014), abrió el concierto mediante un riff inmediato y una ejecución que privilegiaba la fuerza de las guitarras. Le siguió “Hospital”, tema inaugural de Chrome, que comenzó con una secuencia de sintetizador antes de desembocar en un pasaje de rock saturado. El contraste entre ambos registros anticipó la capacidad de Segall para introducir variaciones, alternando momentos de relativa contención con explosiones de distorsión.
“Candy Sam”, “Thank God for Sinners” y “Finger” recuperaron la faceta más áspera de su repertorio. Las guitarras adquirieron un carácter casi corrosivo, mientras la batería de Evan Burrows imprimía una contundencia que alejaba estas interpretaciones de cualquier nostalgia por el garage rock de décadas pasadas. En particular, “Finger”, perteneciente a Melted (2010), destacó por su sonoridad densa y primitiva, llevada al límite por los solos de Segall. La formación que lo acompañaba resultó fundamental para sostener semejante despliegue. Mikal Cronin al bajo, Emmett Kelly en la segunda guitarra, Ben Boye en los teclados y Burrows en la batería conformaron una unidad capaz de mantener el orden sin neutralizar la espontaneidad de las composiciones. Kelly, colaborador habitual de Segall, destacó por su complicidad guitarrera con el anfitrión. Lejos de limitarse a doblar sus partes, ambos construyeron líneas entrelazadas que se perseguían y superponían, engrosando el sonido sin volverlo indistinguible. Burrows también sobresalió por la precisión de sus arreglos, especialmente en los pasajes donde la estructura de los temas se abría hacia desarrollos instrumentales más extensos.
Tras la descarga breve de “Black Paint”, el grupo continuó con “Running to Nowhere”, otra pieza de Chrome que alterna la ferocidad del punk con una veta melódica más accesible. “Manipulator”, en cambio, remitió a la etapa en que Segall afinó su inclinación por el glam rock, demostrando que su repertorio no depende exclusivamente de la saturación. La interpretación conservó el carácter incisivo de la versión de estudio, pero encontró espacio para que las guitarras se desplegaran con mayor libertad.
Uno de los pasajes más destacados llegó con “Glass”. La canción comenzó con una estructura rápida y directa antes de desplazarse hacia una sección instrumental más espaciosa. Burrows acompañó esa transformación con cambios de dinámica especialmente logrados, con Segall y Kelly construyendo un diálogo guitarrístico equilibrado. “My Best Friend”, de Three Bells (2024), aportó otro matiz gracias a sus melodías vocales y arreglos de inspiración psicodélica.
La sección dedicada a Chrome permitió apreciar con mayor claridad la dirección que ha tomado el músico. En “Everything You’ve Been”, las guitarras evocaron la crudeza del rock alternativo de finales de los ochenta, con una aspereza cercana a la etapa de Bleach de Nirvana. Por su parte, “Chrome” (la canción homónima) insistió en el diálogo entre las dos guitarras. “Play Cowboys” abrió después un espacio de respiración con su cadencia más reposada, los arreglos de teclado y un riff de raíz blusera que permitió apreciar otra faceta del conjunto. La pausa no duró demasiado. “Let Go” devolvió el concierto a su vertiente más agresiva, con guitarras desbocadas y una ejecución que parecía llevar cada composición hasta el borde. A partir de ahí, la selección de clásicos adquirió un peso particular.
“Girlfriend”, “Imaginary Person”, “Separation” y “She” recuperaron distintas etapas de la discografía de Segall, conectando sus primeros años con la evolución posterior de su sonido. La respuesta de los asistentes, que cabeceaban y tarareaban las melodías, evidenció una familiaridad con las composiciones de Segall que no dependía de grandes gestos ni de pausas destinadas a buscar complicidad.
El bis comenzó con “Spider Lady” y encontró en “My Lady's on Fire”, de Freedom's Goblin (2018), un cierre de carácter distinto. Después de una presentación dominada por momentos frenéticos, la canción, más cercana al folk rock, permitió recuperar una sensibilidad más melódica. Su crecimiento progresivo ofreció una despedida emotiva sin romper con el carácter de la noche, la guitarra seguía ocupando el centro, pero ya no necesitaba una fuerza bruta.
El concierto mostró cómo Ty Segall amplía las posibilidades del rock áspero mediante arreglos elaborados y una sólida interacción instrumental. En Blondie, Chrome convivió con clásicos que reafirmaron la amplitud de una discografía que evoluciona sin perder sus raíces en el garage rock.
Setlist:
Feel
Hospital
Candy Sam
Thank God for Sinners
Finger
Black Paint
Running to Nowhere
Manipulator
Glass
My Best Friend
Everything You’ve Been
Chrome
Play Cowboys
Let Go
Girlfriend
Imaginary Person
Separation
She
Spider Lady
My Lady's on Fire
