Los últimos años han sido transformadores para Nate Amos. Entre lanzar discos decisivos tanto como artista solista —bajo el nombre de This Is Lorelei— como con su banda, Water From Your Eyes, ofrecer shows agotados en múltiples continentes y ver cómo algunos de los artistas más influyentes de la actualidad versionan sus canciones, el compositor en ascenso ha encontrado su propio camino. Como el primer álbum de This Is Lorelei para Matador Records, The Singer in My Band toma los elementos fundamentales del Gran Cancionero Americano y los transforma en nuevas formas, resultando al mismo tiempo extrañamente familiar y entrañablemente excéntrico dentro del característico estilo de Amos.
Escrito mientras recorría el mundo en gira apoyando los lanzamientos de sus dos proyectos musicales, The Singer in My Band llega como el primer verdadero “álbum de carretera” dentro de la discografía de Amos. “Las ideas incubaron mientras soñaba despierto en la camioneta sin acceso a ningún instrumento,” recuerda. “Así que, en lugar de estar en casa escribiendo con una guitarra o una computadora, fueron desarrollándose lentamente y de forma subconsciente, existiendo como una especie de cosa intangible mientras observaba por la ventana.”
“Billy Came Back,” el primer y energético single del álbum, llega hoy acompañado por un video dirigido por Alan “Rickman” Official.
- “‘Billy Came Back’ estuvo rondando durante meses antes de que tomara una guitarra para desarrollarla. Seguía olvidándome de ella, pero siempre regresaba. Terminar la canción fue la única manera de lograr que me dejara en paz,” comenta Amos.
Billy, Joey, Genevieve, Sarah y el siempre presente Buddy conforman un elenco coral al estilo Altman que habita las historias del álbum, dispersas entre escenarios y paisajes profundamente estadounidenses. Como narradores, no son particularmente confiables. Se mueven entre historias extravagantes y experiencias caóticas que son al mismo tiempo extrañamente específicas y ligeramente borrosas, reflejando la experiencia de Amos durante los últimos años.
- “Es curioso, le envié el álbum a mi papá cuando lo terminé y me dijo que era algo así como un disco beatnik de carretera, y eso cambió por completo mi forma de verlo,” comenta Amos. “Realmente es como una colección de experiencias caóticas que ocurren mientras viajas. También son pequeñas obras de ficción con elementos de verdad.”
This Is Lorelei recorrerá el mundo en apoyo de The Singer in My Band. La gira incluye fechas junto a Bleachers, @ y Colin Miller, además de presentaciones en Argentina y Brasil como parte de Primavera Sound.
Box for Buddy, Box for Star (2024) fue el primer intento de Amos de crear un álbum solista de larga duración concebido intencionalmente como tal, abordando su reciente sobriedad mediante una mirada itinerante y humorística sobre distintas personalidades musicales, todo filtrado a través de su perspectiva libre de géneros. El álbum fue un éxito tanto de crítica como de boca en boca, dando origen a una edición deluxe con colaboraciones y versiones junto a MJ Lenderman, Hayley Williams, Jeff Tweedy, Cameron Winter y muchos más.
The Singer in My Band tomó forma en el mismo departamento donde Amos ha producido gran parte de su música, con los últimos retoques realizados en la casa de sus padres en St. Johnsbury, Vermont. Amos grabó, produjo e interpretó prácticamente todo en el álbum, salvo un solo explosivo de banjo en la canción principal cortesía de su padre, el músico de bluegrass Bob Amos, así como algunas voces ocasionales de su hermana Sarah Amos y de su pareja, Al Nardo. “Son tres personas que tuvieron un impacto fundamental en lo que este álbum terminó siendo, y las formas en que podían contribuir eran cosas que tenía presentes mientras escribía las canciones,” explica.
Existe una economía de estilo en The Singer in My Band que lo distingue dentro del catálogo de Lorelei, remitiéndose a las primeras experiencias de Amos como compositor y a su admiración de toda la vida por la música bluegrass. “Es la forma de música más fundamental para mí,” afirma, aunque aclara rápidamente que la influencia se manifiesta más como un conjunto de principios que como un sonido específico. “Hay una simplicidad en el bluegrass, donde existen reglas muy concretas y un marco muy definido; las canciones tienen que sostenerse por sí mismas en términos de melodía, letra y progresión armónica.”
Próximas fechas en Latinoamérica:
- 28-29 de noviembre - Argentina en el Primavera Sound de Buenos Aires
- 5-6 de diciembre - Brasilia, Brasil en el Primavera Sound de São Paulo
Track List:
- I Will Eat My Heart in the Morning Light
- Oh No Now My
- Billy Came Back
- Watching Heaven Fall
- Sailing (Your Baby’s Down)
- The Singer in My Band
- Nitro
- Hey Sarah Is It Gonna Rain Forever
- The Kid With The Crown
- And I Haven’t Seen My Love in Quite a While
- Don’t You Cry in Lonesomeness