Radie Peat comparte hoy su nuevo single, “Willow Garden,” extraído de su próximo álbum debut como solista, No Human Tongue Can Tell. Como una de las vocalistas más influyentes y veneradas de Irlanda, Radie Peat, integrante de Lankum y ØXN, destila la esencia de la música folk, insufla nueva vida a antiguas canciones y las conduce hacia el futuro con un significado renovado, preservando y enriqueciendo al mismo tiempo la tradición vocal irlandesa.
“Willow Garden” es una canción folk tradicional del siglo XIX y una célebre balada de asesinato que relata la violenta historia de un hombre condenado a la horca por envenenar, apuñalar y ahogar a su amante, Rose Connelly. La solemne interpretación de Radie nos obliga a enfrentar los horrores de la violencia de género abordados por la balada. La integridad de Peat y su visión empática de las historias, los sueños y las luchas de otras personas forman una constelación de experiencias que representan a las mujeres dentro de la tradición folk.
Radie explica la historia de la canción:
- “Ésta es una balada tradicional de asesinato, interpretada principalmente en Estados Unidos. Existen pruebas de su presencia en Irlanda en 1810, cuando la melodía fue registrada en la colección Bunting, sin letra, pero con el título ‘Rose Connolly’. Al parecer, desde entonces la perdimos en Irlanda, pero sobrevivió con gran éxito en los Apalaches. La última estrofa fue transcrita por Matt Kinman a partir de ‘un viejo’ con quien vivió durante un tiempo en las montañas, y nunca la he encontrado en ningún otro lugar. Gracias a Matt por escribirla para mí en un bar de mala muerte en Sylva, Carolina del Norte.”
El próximo álbum, No Human Tongue Can Tell, es profundamente personal y, al mismo tiempo, ampliamente universal. Reflexivo, pero pragmático. A través de esta colección de canciones folk, Radie aborda con seguridad, autosuficiencia y autonomía su reinterpretación de distintas historias de amor provenientes de esta tradición. La artista crea un momento en el que la voz de una mujer representa las voces de muchas a través de los siglos o, como lo describe Peat: “comunicar cientos de años de experiencias de otras personas, absorbidas por las canciones de generación en generación antes de llegar a ti, te conecta con una comprensión del mundo que va más allá de la suma de tu propia experiencia.”
En este sentido, el álbum posee una cualidad tanto ancestral como contemporánea. Impregnado de consejos sabios, catarsis ante un sufrimiento profundo y ligereza en medio de la desesperación, No Human Tongue Can Tell es una colección de canciones que nos recuerda que otras personas ya han estado donde nosotros estamos ahora.
Peat comenta:
“La semilla de este álbum fue plantada hace mucho tiempo; probablemente llevaba unos 15 años desarrollándose en el fondo de mi mente. Cuando tenía veintitantos años, vi un documental sobre Mike Oldfield mientras creaba ‘Tubular Bells’ y se me quedó grabada la idea de intentar grabar de esa manera, escribiendo e interpretando todas las partes que se entrecruzan. Me resultaba muy atractiva la idea de estar limitada por mi propia mente y mis capacidades, con todos sus puntos ciegos y preferencias personales, y sentía que eso produciría algo definitivamente único, para bien o para mal.
“La colección de canciones folk del álbum surgió con facilidad y apenas ahora puedo ver un vínculo temático entre ellas. En gran medida son canciones sobre la lucha, el sufrimiento, la fortaleza y la resistencia de las mujeres. Sin embargo, muchas también hablan del amor, con todas las complicaciones que éste conlleva. He puesto mucho de mí misma en este álbum y espero que llegue al lugar al que apuntaba.
“Musicalmente, este álbum está influido principalmente por Shirley y Dolly Collins, Enya, Lal Waterson, Katie Kim, Jackson C Frank, Karen Dalton, Nellie Weldon y Liam Weldon. Quiero agradecer a John Spud Murphy por crear este álbum conmigo; sin su talento y paciencia, sencillamente no existiría.”
El cuarto álbum de estudio de Lankum, False Lankum, aclamado universalmente y nominado a los premios Mercury e Ivor Novello, recibió reconocimientos como Álbum del Año por parte de las revistas UNCUT, The Guardian, Loud & Quiet y The Quietus, además de ocupar posiciones muy destacadas en las listas de MOJO, NPR, DIY, Crack, Songlines, MusicOMH, The Line of Best Fit, Louder Than War, The Skinny y numerosos medios de todo el mundo. Posteriormente llegó el álbum en vivo Live in Dublin, lanzado en enero de 2025 y grabado durante tres noches agotadas en Vicar Street de Dublín.