Tras el impacto internacional de “FREAKED OUT”, el artista kurdo-neozelandés Fat Papi atraviesa un momento clave en su carrera. En conversación con SunderBeats, habla sobre el rápido crecimiento de la canción, la construcción de su particular mezcla de hip-hop y sonidos electrónicos de club, el camino autodidacta que ha seguido para desarrollar su identidad musical y la influencia de sus raíces kurdas y su vida en Aotearoa Nueva Zelanda. Una conversación sobre identidad, música y el comienzo de una etapa que, según el propio artista, recién está comenzando.
Por: Daniela Toledo
“FREAKED OUT” ha crecido increíblemente rápido, probablemente de maneras que no esperabas cuando hiciste la canción por primera vez. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te diste cuenta de que estaba conectando con tanta gente?
Honestamente, lo primero que sentí fue incredulidad y emoción. “FREAKED OUT” es una canción en la que prodshushy y yo siempre creímos, así que verla conectar con la gente fue una confirmación de que realmente era tan buena como pensábamos, especialmente después de pasar semanas promocionándola sin que tuviera demasiado impacto.
Ver que la canción ha llegado a distintas partes del mundo todavía se siente surrealista; hasta el día de hoy me cuesta asimilarlo. En ese momento, encendió algo en nosotros y nos motivó a ir todavía más lejos. No quería que esto fuera solamente un momento, sino el comienzo de algo mucho más grande.
La canción tiene una energía muy particular, combinando el hip-hop con sonidos electrónicos de club de una manera que se siente muy natural. ¿Cómo encontraste ese sonido y qué querías que sintiera la gente al escucharla?
Todo comenzó con prodshushy y un sonido que él ha ido desarrollando con el tiempo. Yo también llevo más de ocho años produciendo, y mi cerebro todavía no logra entender cómo Shushy hace beats de synth club tan bien, jaja.
Cuando escuché el beat de “FREAKED OUT”, todo me salió de manera muy natural y la mayor parte de la canción estuvo lista en un par de horas. Para mí, todo tenía que ver con el flow de la canción: comienza siendo muy dinámica y pegajosa, y va llevando hacia algo más caótico, que es el coro.
Es una canción emocional, pero al mismo tiempo divertida y energética, y creo que ese contraste es lo que la hace tan adictiva.
Has pasado mucho tiempo desarrollando tus habilidades de manera independiente y descubriendo cosas a través de la experimentación. ¿Qué ha sido lo más importante que has aprendido sobre ti mismo como artista durante ese proceso?
- Lo más importante que he aprendido es a confiar en mí mismo. Cuando estás descubriendo todo por tu cuenta, cometes muchos errores, pero esos errores también son la manera en que encuentras tu propio sonido y entiendes qué tipo de artista quieres ser realmente.
Con “FREAKED OUT”, tu música ha comenzado a llegar a públicos de lugares muy distintos del mundo. ¿Ha habido alguna reacción, mensaje o lugar donde la canción haya explotado que realmente te haya sorprendido?
Honestamente, ha sido una locura ver hasta dónde ha llegado la canción. Soy de Nueva Zelanda, así que ver a personas al otro lado del mundo cantando la letra, haciendo videos con ella y conectando con algo que hice aquí todavía me cuesta asimilarlo.
Lo que más me sorprendió ni siquiera fue un país específico, sino la cantidad de lugares diferentes que comenzaron a descubrirla al mismo tiempo. Abría mi teléfono y veía personas de países en los que nunca había estado usando la canción.
La música realmente no tiene fronteras. Puedes crear algo en tu habitación en Nueva Zelanda y aun así puede significar algo para alguien que está a miles de kilómetros de distancia.
Tus raíces kurdas y tu vida en Aotearoa Nueva Zelanda son partes importantes de tu historia. ¿Cómo influyen esas dos facetas de tu identidad en la manera en que abordas tu música y en el artista que quieres llegar a ser?
Cuando crecí, en mi casa prácticamente solo escuchábamos música kurda y Akon, jajaja. Akon era tan global que incluso mis padres lo conocían. Así que durante mis primeros años no tuve demasiada exposición a música en inglés. Recién cuando llegué a la adolescencia empecé a desarrollar mi amor por el hip-hop y el R&B.
Creo que, inconscientemente, crecer rodeado de música kurda ha influido en la manera en que abordo las melodías y el ritmo, y probablemente ha hecho que mi forma de hacerlo sea un poco diferente.
Por esa misma época también me enamoré del reggaetón. Recuerdo que siempre me preguntaba: “¿Cómo puede una canción en un idioma que ni siquiera entiendo conectar tanto conmigo?”. Ahí comencé a darme cuenta de que la música es mucho más que las letras: es la melodía, el ritmo, la producción, la emoción, la energía, todo junto.
Ser kurdo y neozelandés son partes enormes de quien soy. Estoy orgulloso de ser kurdo, y crecer en Aotearoa también me ha formado muchísimo. Haber crecido entre esos dos mundos me dio una perspectiva diferente de la vida, y naturalmente eso se refleja en la manera en que hago música.
También siento una responsabilidad de representar ambos lados de mi historia. No hay muchos artistas kurdos en la escena global y, viniendo de Nueva Zelanda, especialmente como inmigrante de primera generación, quiero que las personas con historias similares puedan ver que el lugar de donde vienes no tiene por qué limitar hasta dónde puedes llegar.
Después de todo lo que ha ocurrido con “FREAKED OUT”, esto parece ser el comienzo de una etapa mucho más grande para ti. ¿Qué es lo que más te entusiasma explorar musicalmente a partir de ahora?
Estoy muy emocionado por hacer más música incorporando culturas de todo el mundo y seguir desarrollando mi sonido y mi identidad.
Creo que existe una expectativa en la música de que, cuando apareces por primera vez en escena, ya deberías ser la versión más pulida y completa de ti mismo. Pero, en mi opinión, parte de la belleza de apoyar a un artista está en crecer junto a él y ser parte de su camino mientras mejora, experimenta y descubre quién es.
Realmente siento que esto es el comienzo de algo mucho más grande. Hay tantos sonidos, culturas y mundos creativos que quiero explorar, y ni siquiera creo que todavía sepa completamente hacia dónde me va a llevar todo eso. Probablemente esa sea la parte más emocionante.
Solo espero poder hacerle justicia, seguir exigiéndome creativamente y mostrarle al mundo de lo que somos capaces los kurdos neozelandeses.
Comenzaste a hacer música hace solo unos años y, desde entonces, todo ha avanzado muy rápido. Si pudieras volver atrás y hablar con la versión de ti mismo que recién estaba comenzando, ¿qué le dirías?
- No tengas miedo de mostrarte y salir ahí afuera.