El aclamado dúo australiano regresa con un nuevo adelanto y los detalles de lo que será su séptimo álbum de estudio. En una conversación exclusiva, los hermanos desglosan el proceso creativo detrás de este trabajo grabado en múltiples rincones del mundo, la influencia de sus viajes y la evolución de su dinámica interna tras casi dos décadas de trayectoria.
Por: Joaquín Bravo
El nuevo sencillo aborda la conexión entre desconocidos durante una noche de fiesta. ¿Existe alguna experiencia real en un karaoke que inspirara esta canción, o el concepto surgió de forma abstracta durante sus viajes?
- Julia: Sí, creo que para ambos, hemos tenido noches de karaoke que han sido increíblemente conectivas. Para mí, recuerdo una noche en particular en un bar de Sídney llamado The Pickled Possum. Está abierto toda la noche, así que siempre es el lugar donde todos terminan como a las cuatro de la mañana, después de que cierran todas las discotecas. Vas allí y es un espacio muy difuso y de ensueño, pero también con cerveza en vasos de plástico y pisos pegajosos. Son ese tipo de noches de las que te vas sintiéndote muy feliz y conectado, con todo el mundo abrazado cantando canciones tras haber tomado algunas cervezas.
Julia, has mencionado anteriormente que en un karaoke las barreras que normalmente separan a las personas desaparecen. ¿Por qué decidieron que esta idea fuera el eje central y el título de su próximo álbum?
- Julia: ¿Qué opinas, Angus? El concepto de hacer el álbum con la temática de karaoke... Supongo que no es que todo el disco sea literalmente así...
Es más, como la esencia del sencillo.
Julia: Sí, pero supongo que se trata más sobre el sonido del disco, que habla de la alegría y la conexión. Como esa canción encapsula eso, sentimos que era una buena representación de lo que trata el álbum. ¿Estás de acuerdo, Angus?
Angus: Sí, totalmente.
La canción se compuso en la isla de Hydra, cerca de donde vivió Leonard Cohen. ¿De qué manera influyó la atmósfera física e histórica de ese lugar en el sonido de este primer adelanto?
- Angus: Nos hacen bastante esta pregunta sobre si el entorno tiene un efecto directo e inspira la composición para ir hacia ciertos lugares. Creo que el entorno tiene todo y nada que ver con el rumbo que toma la música. Creo que, si no tienes la imaginación para llevar la canción hacia la historia y hacia donde necesita ir, el lugar no lo hará por ti. Supongo que eso es lo que amamos de componer canciones y de este oficio: ser capaces de ir a esos lugares y llevar a la gente contigo. Pero, por supuesto, beber vino frente al Mediterráneo definitivamente no es algo malo.
El disco se grabó en Grecia, Francia y Australia. ¿Cómo gestionaron la producción para mantener una línea sonora clara y cohesiva trabajando en países con entornos tan distintos?
- Julia: Nosotros muy a menudo hemos trabajado de esta manera, haciendo música en diferentes lugares. No todos nuestros discos, pero muchos de ellos han tenido distintas locaciones. Como dijo Angus, el entorno en el que trabajas tiene un impacto en cierta forma, pero creo que, en última instancia, lo que conecta a un disco o lo que hace que se sienta como una obra unificada es el sentimiento detrás de la escritura de las canciones. Ese sonido es lo que conecta todo. Este disco se hizo a lo largo de unos meses en todos estos países, pero el hilo conductor fue que la estábamos pasando muy bien. Creo que eso es lo que hace que el álbum se sienta como una sola pieza, porque ese estado de ánimo en el que Angus y yo estábamos en ese momento se transmitió en todo el proceso.
Su álbum anterior, Cape Forestier, se lanzó en 2024 y estuvo acompañado de una gira extensa. ¿Cuándo comenzó la composición de Karaoke Bar y cómo afectó el ritmo de los shows en vivo a la energía de estas nuevas canciones?
- Angus: Hacer este disco se sintió como irnos de vacaciones después de haber estado en una gira muy larga. Nos detuvimos en todas estas hermosas locaciones y, en cierta forma, fue como una expedición para dejarse llevar y entregarse a disfrutar el momento. Creo que se puede sentir eso en muchas de las canciones; hay mucha libertad en ellas. Cuando la música te hace sentir de cierta manera, posiblemente significa que quien puso la pintura en el lienzo estaba experimentando algo especial. Este disco representa mucho esa sensación de libertad. Cada canción es muy única y va a ser muy divertido compartirlo con el público.
Con siete álbumes de estudio y casi dos décadas de trayectoria desde sus primeros EP, ¿cómo ha cambiado su método de trabajo conjunto como hermanos a la hora de tomar decisiones en el estudio?
Julia: Nuestra relación evoluciona continuamente, tanto como músicos y artistas, como personas, y todo se afecta entre sí. Diría que siempre hemos tenido un tiempo muy cómodo trabajando juntos en el estudio, apoyando las ideas del otro, pero ahora es incluso más notorio. A medida que pasa el tiempo, entiendes que la creatividad prospera cuando estás en un entorno seguro. Queremos que tanto nosotros como los músicos que nos acompañan sientan que pueden intentar cosas nuevas sin la presión de que sea perfecto. Las mejores cosas salen de ese espacio de tranquilidad.
Grabamos a medida que escribimos las canciones, por lo que mucho de lo que se escucha en el disco es el momento exacto en que la idea apareció por primera vez. A veces volvemos y rehacemos cosas, pero la mayoría de las veces, cuando encontramos una buena idea, preferimos que se quede tal como nació en la canción. Eso es algo muy valioso para nosotros.
Karaoke Bar, el séptimo álbum de estudio de Angus & Julia Stone, estará disponible a partir del 4 de septiembre. Con este lanzamiento, los hermanos extienden una trayectoria que prioriza la comodidad y la seguridad creativa en el estudio por sobre las estructuras rígidas de producción, entregando un trabajo que registra de forma directa la espontaneidad de sus últimos viajes por el mundo.